Jean-René Ruez the lonesome investigator Srebrenica Hero

Honoring one Hero: Jean-René Ruez – the Srebrenica genocide Investigator.

http://www.youtube.com/watch?v=QZyCxJWitEw

{-(Jean-René Ruez, a senior French police official, was the central figure in establishing

the facts about the executions of at least 8,372 Bosniacs in Srebrenica.

As a Chief Investigator for Srebrenica appointed by the Hague Tribunal,

Jean-René Ruez has spent the past 14 years working tirelessly to collect the evidence

of the Srebrenica genocide and prove that the massacres were planned and covered

up in an attempt to hide the crime.

Before being appointed to lead what became the biggest criminal investigation in Europe

since World War II, Jean-René Ruez studied law and entered in the elite French police commissioners’ school.

He worked as a Senior police investigator in Paris, Marseille and then Nice.

After joining the International Criminal Tribunal for the Former Yugoslavia,

he went straight to the field collecting evidence – going as far as digging out mass graves.

Haunted by all he has learned and worn down by the weight of his responsibility,

Jean-René Ruez has sacrificed everything to try and hold the guilty to account.

His contribution to the truth about the Srebrenica genocide is enormous.

Through his eyes, we gain a fresh perspective on what happened at Srebrenica.

For example, Serbian journalist Zoran Petrovic filmed the Srebrenica massacres

and then blacked out key scenes to conceal the crime.}{cf srebrenica genocide Blog}

http://www.youtube.com/watch?v=-e5MCWrdbAk

{Only thanks to Jean-René Ruez, the lost images would be uncovered and later used

as evidence in the Courts.)

- cited cases of adults being forced

to kill their children or watching as soldiers ended the young lives.

He gave evidence that Bosnian Serb forces had killed and tortured refugees at will.

Streets were littered with corpses, he said, and rivers were red with blood.

Many people committed suicide to avoid having their noses, lips and ears chopped off, he said.

Following these murders, the victims of Srebrenica were buried in mass graves

that continue to mark the landscape with traces of the crime.}{cf Srebrenica genocide blog.}

Reading the press, I found other words of witnesses, investigators, writers, journalists:

"In a five-day orgy of slaughter at Srebrenica in July 1995, up to 8000 Muslims were systematically

exterminated in what was described at the U.N. war crimes tribunal as "the triumph of evil."

"What made it worse was the genocide took place in what had been

designated a U.N. "safe area" three months earlier."

A judge at The Hague tribunal was later to describe what happened in Srebrenica

as "truly scenes from hell written on the darkest pages of human history."

Thousands of Bosnian Muslims had sought refuge in the spa town of Srebrenica

in 1995 as the Bosnian Serb army marched towards them.

They were protected by just 100 lightly equipped Dutch peacekeepers -

who proved no match for the advancing, heavily-armed Serb army.

"So that region was the theatre of a fierce manhunt, and I know that

they were collecting people at three locations.

One of them was the stadium near Nova Kasaba.

The second one was a farm, agricultural farm in the village of Kravica.

The third location was an elementary school or part of a factory in Kravica."

"The Bosnian Serbs, sought both to annihilate the Bosniac presence

from the Srebrenica enclave  and to hide all evidence of the deed,

"To create, the illusion that their victims has never existed".(Florence Hartman)

The Loss of 8372 Muslims in 1995 in Srebrenica represents a profound silence

Speaking of Srebrenica massacre, is to say that I am ashamed of being French.

(because I do not agree with those such as President Sarkozy

who have advocated the fast accession of Serbia

to the European Union for purely geopolitical reasons.)

In 1995 I was drowned in a terrible family problem and I had

not followed international news.

In early summer 95, and endlessly hot, the little French that I was didn't  know the horror

would happen in July in the "Safe Area" Srebrenica, so called by the UN.

In the days of 11 July until the end of month  the Bosnian population was

living hell of a systematic massacre perpetrated by the Serbs,

the Scorpions unit, the Chetnicks and other enemies of the Bosnian Muslims.

My ignorance and my troubles were blocking my reception of information,

I knew nothing of the genocide a few hundred miles of my  very comfortable life.

The following months I have heard of Srebrenica, Potocari, the columns of Muslim men

who had fled the enclave of Srebrenica between July 12 and July 19, 1995.

Along that route of horror from Srebrenica to Tuzla, they were not assisted

in any way [by the main Muslim forces].

No aid was provided.

On that part of the road, they were ambushed on several occasions.

There were fatalities and casualties there.

It happened:

The forcible transfer of women and children from the Srebrenica enclave to Kladanj

12 and July 13, 1995, and from 12 to 19 July 1995 about the capture, detention,

summary execution by firing squads, burial and re-burial

the corpses of thousands of men and boys by Bosnian Muslim enclave of Srebrenica,

aged 16 to 60 years.

Then I read and I immersed myself in the story of the second genocide of the 20th century.

Among the exhibits showing the most horrendous genocide in Srebrenica

and more generally of the horrors committed during the Bosnian war,

there is a movie showing a unit of Scorpions (Serbian militiamen particularly

and violent fanatics) humiliating and slowly killing six young Muslims Bosnians,

one of whom is older than sixteen.

   
This video has been discovered and posted to the ICTY

(International Criminal Tribunal for Yugoslavia)

in 2005 at the trial of Slobodan Milosevic, accused of war crimes and crimes

against humanity.

The film was shot ten years ago by a soldier who never imagined,

Of course, that his "work" to escape its control and would later

evidence of the massacre. The Scorpions were special units composed of soldiers

particularly fanatical and violent, sent en foule in Croatia

Bosnia-Herzegovina and later in Kosovo.

"The last walk"                                   "Humiliation"

"Execution"                                        "released before to be killed"

"carrying the dead and be tortured before murdered"

During the broadcast of the video in June 1995,

ten years after the facts at the trial of Slobodan Milosevic

the latter denied having anything to do with these men.

Nobody is fooled:

Scorpions directly dependent on the Serbian Ministry of Interior.

These soldiers were very loose, certainly, but also highly organized,

and should not try to make us believe that killing is an isolated case.

Milosevic has always denied having intervened in Bosnia, and has been arguing that this conflict

concerned only the Bosnian Serbs, and in any case the Serbs of Serbia.

But we now know that Serbia provided in this conflict material,

weapons, officers and salaries."

I kept the words of journalists like – Ron Haviv:

http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/haviv,

- Florence Hartman

( Mrs. Hartmann wrote a book, Peace and Punishment (2007),

in which she criticized the ICTY's confidential agreement with Serbia

to conceal material evidence of Serbia's direct involvement in the genocide in Bosnia in 1992-95.

The concealment of that evidence resulted in Bosnia's losing of its parallel case against Serbia

in the International Court of Justice for reparations.

The ICTY has charged Mrs. Hartmann for revealing confidential information

and for the contempt of the Tribunal.

Of course, European Courrier  doesn't want any of his contributors to write for the Courier

from behind the bars.

So here is a material disseminated by her defense team to some international media outlets,

including the text for which she was indicted.

If sentenced, she could spend 7 years in prison. Read more)

- Christiane Amanpour http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/amanpour,

- Eric Dachy http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/dachy,

- Natasa Kandic http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/kandic,

- Hasan Nuhavonic

http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/nuhanovic

of writers like

- Elie Wiesel http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/wiesel,

- Antony Lerman http://en.wikipedia.org/wiki/Antony_Lerman,

- Raphael Lemkin http://www.ushmm.org/genocide/take_action/gallery/portrait/lemkin/,

Please have a look at these crucial videos for human history.

Alice ODILON

Autism of the Serb population

Since December 2009 Serbia is on the row for being potential membership within European Union.

But Serbia is not in position where they could be expected to enter the European Union.

There are a number of reasons why this is the case, and in my opinion,

the fact that Serbia is the Bosnian Muslim genocide perpetrator,

makes this membership, impossible.

Remember the facts:

During the 2nd World War, the first experiments in mass executions

of camp inmates by poison gas were carried out in Serbia. Serbia was the first country

to proudly declare itself "Judenfrei" ("cleansed" of Jews).

"Nazi-massgrave" copyright Alice ODILON 2010

From 1992-1995 Serbs from heavily militarized villages around Srebrenica had forced

approximately 40,000 Bosnian Muslim refugees to live in the Srebrenica ghetto with little

or no means of survival.

Furthermore, Serbs around Srebrenica had terrorized Srebrenica

population by constantly attacking neighbouring Bosnian Muslim villages.

In July 1995 the Bosnian Serb army staged a brutal takeover of Srebrenica

and its surrounding area, where they proceeded to perpetrate genocide.

Bosnian Serb soldiers separated Bosniak families, forcibly expelled

25,000-30,000 Bosniaks, and summarily executed at least

8,372 Bosnian Muslims – boys, men, and elderly.

"Mass execution in July 1995 – Srebrenica massacre". Copyright Alice ODILON 2010

conclusion:

Serbia is not a democracy with proper respect of Human Rights

and is not capable of adopting a low profile concerning the atrocities

Serbs commited against Bosniac civilians.

Serbia denies Bosniac genocide and Nazi Roots are deeply planted in this country.

If Serbia wants to be part of civilized world, then it needs to decontaminate itself

from fascistic hatred and stop spreading bold faced lies and propaganda about their perceived victimhood.

A nation that lives of mythological history, propagation of lies,

constant creation of feelings of victimhood, and Srebrenica genocide denial is not ready

to be partner for peace in the region.

Serbian Society hasn't decontaminated itself from fascism, yet.

Serbians nationalists celebrate war criminals as heroes,

while Srebrenica Genocide is increasingly being awarded status of a big proud

'military victory' over the "Turks" (derogatory name for Bosniacs Muslims).

Mladic has not been arrested and is potentially still in Belgrade.

As for the Serb population, it has tended not to worry about killing

and several authors have spoken of "autism" on its part.

For this descent into mass murder, distribution of drugs or alcohol is often mentioned.

"The perpetrators seem terribly normal". We talked about the banality of evil.

"But as Timothy Snyder explains:

'Auschwitz, generally taken to be an adequate or even

a final symbol of the evil of mass killing, is in fact only the beginning of knowledge'.

one meaning of Snyder's words is that Muslims should not be attacked

for identifying with the Jewish tragedy,

for dramatising their current experience of demonisation in Europe by referring

to themselves as the "new Jews".

In the light of Europe's unfinished business, as symbolised by the Karadzic trial,

this could help to generate

a new knowledge and understanding, based on sharing histories,

to combat anti-Muslim racism and would not devalue

the Jewish experience of persecution one jot."

Now I'm asking myself one question: do I want to be still European citizen?

Alice ODILON.

Lhasa de Sela died at the age of 37

http://www.youtube.com/watch?v=bw6_Ea8GHYQ

http://www.sendereando.com/musique_lhasa/fr_discographie.php

J'arrive à la ville

Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive à la ville
Pour y verser
Ma vie
Je monte la rue
Comme un géant
Ça c’est la ville
Et ça…
C’est ma vie
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive en fuyant
Je suis encore
Loin devant
Si la ville me cache
On ne me trouvera pas
Je ne sais pas qui
Je ne sais plus quoi
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive les mains vides
Au sud du nord
Au nord du sud
J’ai un passé
Mais je ne m’en sers pas
Le futur sera mieux
Tellement mieux que ça
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive à la ville
Pour y verser
Ma vie
Je monte la rue
Comme un géant
Ça c’est la ville
Et ça…
C’est ma vie

Lhasa est décédée le 1er Janvier 2010. Elle avait 37 ans.

Anorexic Fantasy

{One of Einstein's great insights was to realize that matter and energy

are really different forms of the same thing.

Matter can be turned into energy, and energy into matter.}

The "anorexic field" delivers content because it gets a lack of existence


generating "bodily space-time".

The anorexic feels pure energy largely invisible and executing essential actions.

During the anorexic travel, the physical body lives almost suspended

and cannot communicate in real time with others.

The continuum space-time has four dimensions:

for three-dimensional space, x, y, and z, and for a time t.

To handle more easily, it is arranged that the four axis

are uniform at a distance by multiplying t by the constant c.

The body of the anorexic girl is measured as any other mass diagram XYZ

and the 4th dimension: time.

But in the case of the anorexic girl, the homogeneous axis XT are longer than the YZ axis,

also homogeneous between them.

The unification of space and time occurs at a rate equal to that of light.

"Blythe crossed by light'. Copyright Alice ODILON 2009.

When the anorexic body reaches transparency, nearly "massless",

it can be forgotten in the light.

This will allow a faster, denser experience of life,

more emotional, less padded and comfortable than the cocoon

of obese people.

It happens a "hypertely vertigo" of physical and emotional existence. 
 


We can compares this template XT to other organisms in nature like

swallows, butterflies, starfishs, oysters, Azawakhs, snowflakes

drops of water, blood, milk etc. ……..

The template XT has all of the great flexibility of a mystical Cristal Mustang.

What makes it very very very strong but also very vulnerable. 
 


The template XT becomes a dynamic projectile form

and merges with the fabric of space-time as its weight is negligible

and its extreme speed, making it almost invisible on the space-time frame.

Besides the net space-time does not deform it.

We can say that the gauge XT has reached space-time and makes one with him.


From there, the template XT mays consider more different scales of motion than

other satellites and can play thousands of views unlike the others receiving only one.

Like any virtual photon, the anorexic girl would have a limited time of existence

but extremely dense, fuel energy.

Back to point zero repository gives life to the space-time anorexic body.


 
 
 

Alice ODILON. December 2009

The ghostly energy of anorexia

In the crowd there are anorexic people moving differently. 

Their dark energy behaves like a form of negative energy, gravitational repulsion.

"Gravitational repulsive Energy". Copyright Alice ODILON 2009. All rights reserved.

The nature of this force remains a mystery.

The pure essence of this dark energy creates energy phantom

as the energy of an amputated limb.

This form of energy is sometimes also called "zero point energy."

Sometimes these anorexic persons are so agitated, "elusive",

they seem untouchable like virtual photon particles.

The vacuum anorexic energy is the amount of produced  and saved energy

to achieve the zero point and draw the body space time.

Alice ODILON December 2009.

L’espace-temps imaginaire de l’anorexie

{One of Einstein's great insights was to realize that matter and energy

are really different forms of the same thing.

Matter can be turned into energy, and energy into matter.}

Le "fond anorexique" émet du contenu car il présente une absence d’existence,

ou une présence d’inexistence  engendrant un espace-temps

corporel sans trace, antagoniste à l'espace de représentation.

L'anorexique se sent pure énergie en grande partie invisible

et produisant des actes essentiels.




Dans le voyage anorexique, le corps physique est en état de vie quasi suspendue

et ne peut communiquer en temps réel avec autrui.





Le continuum espace-temps comporte quatre dimensions :

trois dimensions pour l'espace, x, y, et z,et une pour le temps, t.

Afin de pouvoir les manipuler plus aisément,

on s'arrange pour que ces quatre grandeurs

soient homogènes à une distance en multipliant t par la constante c.



Le corps de l’anorexique se mesure  comme toute autre masse en diagrame XYZ

et la 4ème dimension: le temps.



Mais dans le cas de l’anorexique, les Axes homogènes XT sont plus longs que les Axes YZ,

également homogènes entre eux.



L'unification de l'espace et du temps se produit à une vitesse égale à celle de la lumière.

"Blythe masse  et lumière". copyright Alice ODILON 2009

Comme le corps anorexique atteint la transparence, voir une masse nulle,

il arrive à se faire oublier dans la lumière.

Ce qui lui permettra un vécu plus rapide, plus dense, plus rapidement dense,

plus émotionnel, moins  matelassé en défenses, et certes moins confortable

comme le vécu barbiturisé des obèses.



Il en sortira une hypertélie vertigo d’existence corporelle et émotionnelle.



Si l’on compare ce gabarit XT à d’autres organismes dans la nature

on peut citer la gémellité avec l’hirondelle,

le papillon, l’étoile de mer, l’huître, l’azawakh, le flocon de neige,

la plume, la goutte d’eau, de sang, de lait etc……..

Comparée à des organisations crées par l’humain , on peut citer le planneur,

la flèche, la feuile de papier, le crayon, un foulard envolé.



Le gabarit XT a tout du grand souple et  fin rapide Mustang de papier,

mais rien du moelleux épais et long sofa amortisseur.

Ce qui le rend très très vif mais aussi très très vulnérable.



Le gabarit XT devient une forme dynamique projectile,

et se confond avec la trame de l’espace-temps tant son poids est négligeable

et sa vitesse extrême, ce qui le rend presque invisible sur la trame espace-temps.

D’ailleurs le filet espace-temps ne s’en déforme pas.



On peut dire que le gabarit XT a atteint l’espace-temps et fait corps avec lui.



À partir de là, ce gabarit XT peut envisager des mouvements d’échelles différentes

aux autres gabarits satellites et peut ainsi jouer de millier de points de vues

contrairement aux autres ne bénéficiant que d'un seul.



Comme tout photon virtuel, l’anorexique aurait un temps limité d’existence

mais extrêmement dense, de l’essence d’énergie.



C’est le retour au point zéro référentiel qui donne vie à l’espace-temps corporel anorexique.





Alice ODILON. Decembre 2009

L’énergie fantôme de l’anorexie

Dans la foule il existe des personnes anorexiques bougeant différemment.

Leur énergie sombre se comporte comme une forme d’énergie négative, gravitationnelle répulsive.

La nature de cette force reste un mystère.

L'essence pure de cette énergie noire engendre une énergie fantôme,

telle l’énergie d’un membre coupé.

Cette forme d'énergie est parfois également appelée « Energie du point zéro ».

Parfois ces personnes anorexiques sont si agitées, " hors de portée",

qu'elles semblent intouchables tels des photons particulaires virtuels.

L’énergie du vide anorexique est la quantité d’énergie présente

et mémorisée pour atteindre le point zéro et tracer le corps espace temps.

"Blythe Cristatella". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

Ce moment fort de la crise anorexique est l’instant où le corps

est devenu suffisamment peu dense, de masse négligeable ou presque nulle

pour que la lumière puisse s’y propager et le rendre luminescent comme le cristal,

afin de mimer l’annhilition + et – en rayon gamma.

Le sacrifice anorexique primordial sert a retrouver le point zéro du vide fournisseur

d’énergie incommensurable.

La lutte anorexique a pour chimère de toucher le point zéro

et atteindre le mouvement atomique de la vie .

"Blythe Acanthophracta". copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. all rights reserved.

Autrement dit, si nous effectuons une mesure sur un système, pendant un temps extrêmement court,

le vide est habité par une énergie et cette énergie est d'autant plus grande

que le temps de la mesure est bref.

Ce qui pourrait nous permettre d'associer l'idée de fulgurance de vie

avec son éphémérité.

C'est à dire comme tout photon virtuel l’anorexique aurait un temps fort limité en existence

mais extrêmement dense,- de l’essence d’énergie -.

Alice ODILON Décembre 2009

L’Anti-Plein de l’anorexie

"Blythe Spumellaria". copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

L’être anorexique recherche son anti-plein.

De cette partie manquante elle ne peut faire le deuil

et cherchera toujours à engendrer une réaction d’annhilation entre le (+) et le (-)

tout en rêvant que le (-) restera en nombre malgré les lois physiques

inventées par les scientifiques.

Elle mime le non-être.

Dans ce caractère domine le néant.

Elle passe plus de temps dans sa préparation à vivre

que dans son éclosion et sa maturation.

Ainsi l’anorexique se situe sur terre en phase de pré-existence

ou de post-existence.

Elle ne vit pas notre présent.

Il est donc possible d'imaginer le néant de l’anorexie comme une dimension

de non-existence où le sujet y trouve sa place à un instant donné

sans atteindre la phase vivante, et ainsi ne jamais retourner au néant.

"Blythe Before and after Life". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

Ce qui semble s’effacer par l’opération de négativité de l’anorexie se conserve

par transformation et se redessine sous une autre forme, différente.

La négativité de l’anorexie pousse les choses,

elle défriche les sentiers du devenir et inaugure la voie du renouveau.

"Blythe Haeckel et la constante du renouveau". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.  All rights reserved.

L’énergie du vide anorexique est la quantité d’énergie présente

et mémorisée pour atteindre le point zéro et tracer le "corps espace temps."

L’oeuf anorexique et cosmique correspond à un germe de non-être qui pousse

le sujet à son devenir actif.

L’anorexique passe d’un état d’avant-existence (existence subie) passive

et sans mouvement à un état d’"existence poussée."

Cette poussée apparaît comme une évacuation du corps lui-même

mais cependant est l’essence d’un langage codé, gestuel,

liant temps et espace.

La poussée de la forme essentielle, (l’essence de la forme,)

aboutit à une nouvelle phase de post-existence intermédiaire

entre l’apparence subie et l’action

de la "forme essence",

amenant de nouveau à un état de pré-existence.

La néantification de l’anorexie stoppe toute évolution continue

des identités subites, des certitudes sans fondements, des engagements fatalement aveugles.

L’oeuvre de négation de l’anorexie ne repousse pas pour autant tout l’être subi

dans un non sens.

Elle le porte au contraire à un surcroît de vie, de sens ou de créativité

par transformation.

"Blythe par transformation". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

Cette poussée vient du néant, se nourrit du manque et s’invente dans le temps et l’espace.

Elle est en mouvement , c’est son seul mode d’existence.

The anti-full of anorexia

The anorexic girl seeks her anti-full.

The lost of missing part can not be accepted

and always the a-girl seeks to create a reaction Annihilation between (+) and (-)

while dreaming that the (-) remains in number, in spite of the physical laws

invented by scientists.

She mimics the non-being.

In that character dominates the void.

She spends more time in preparing to live than

in her birth and maturation.

Thus the anorexic girl is located on land in pre-existence

and post-existence.

She does not live our present.

It is therefore possible to imagine the nothingness of anorexia as a dimension of

non-existence in which the subject finds its place at one short time

without reaching the alive stage, and thus never returns to nothingness.

What seems to disappear by the negativity of anorexia, keeps,

transforms and redraws itself in another form, different.

The nothingness of anorexia pushes things,

it clears the path of becoming and opens the road to renewal.

The  "anorexic vacuum energy"  is the amount of present energy

saved to achieve the zero point and  to draw a "space-time body"

The anorexic and cosmic egg is a germ of non-being which grows subject to its active becoming.

The anorexic girl  "lives" a passive (suffered existence ) and motionless pre-existence in a state of "advanced life."

This drive appears as an evacuation of the body itself, but nevertheless, is the essence of a coded language, gestures,

linking time and space.

The thrust of the essential form, (the essence of form) leads to a new phase of post-existence through

between appearance and sustained action of the "form species", bringing back to a state of pre-existence.

The dashing anorexia stops any continuous development of subjected Identities, unfounded certainties,

fatally blind commitments.

The Denying work of  anorexia does not mean pushing all subjected beings in nonsense.

It is instead an extra life, or sense of creativity by transformation.

This push comes from nothing, feeds from the lack and  invents itself  in time and space.

The anorexic girl is on constant move, it is her only mode of existence.

Alice ODILON. December 2009.

Anorexic Antimatter

Selon Wikipédia:

{L'antimatière est l'ensemble des antiparticules des particules composant la matière classique

— celle dont est faite la Terre.

Le préfixe « anti- » signifie que l'antimatière est « l'opposée » de la matière.

L’antimatière est faite de positrons, même masse que l’électron mais à charge positive.

Le rayonnement fossile est le vestige des annihilations matière-antimatière.

En fait nous devons notre existence à une toute petite asymétrie entre la matière et l'antimatière.

Nous sommes tous faits de la matière restante.

L'anorexique, elle, ressent l’absence de son antimatière

et ne se considère pas comme matière restante harmonieuse.

"Blythe Spyroidea Nusschenstrahlinge." copyright Alice ODILON Décembre 2009

"Blythe Gamochonia". Copyright Alice ODILON Décembre 2009.

According to Wikipedia:

(Antimatter is all the antimatter particles composing the classical field of matter.

- That which is made from Earth.

The prefix "anti-" means that antimatter is the "opposite" of matter.

Antimatter is made of positrons, same mass as the electron but positively charged.

The "fossil radiation" is the remnant of matter-antimatter annihilations.

In fact, we owe our existence to a tiny asymmetry between matter and antimatter.

We are all made of the remaining material.

The anorexic girl, the one who moves differently,

feels the absence of her antimatter

and does not consider herself as "harmonious remaining matter."

Alice ODILON. December 2009.

La bosse du vide

C'est l'histoire d'une absence d'amour dont l'énergie sombre

dépasse tous les coups de poings.

Dans cet espace anti-matière de l'A-namour la victime trouve refuge.

L’enfant mal traité, rêve son parent "aimant imaginaire", alors qu’il aime déjà,

sans bornes, son parent réel déficient et nocif.

"L'apaisement des souffrances". copyright Alice ODILON 2009.

La présence de ce "bon parent imaginé" adoucit plus que les angles

et l’enfant malheureux, maudit, abusé, résiste,

voyant en mirrage le doux parent imaginaire en remplacement du parent bourreau.

C’est chaque fois la même histoire dans la violence familiale,

le bon cache le mauvais, le chagrin engendre la paix.

C'est pourquoi la victime attend le châtiment dans une sorte d'impatience,

pour mieux s'en débarasser.

Les victimes d’abus ont le culte du vide vécu comme un bonheur pure.

Seul le vide leur offre calme et volupté.

L’envahissement du violent parent ressemble plutôt à la mort pleine.

Le plein n'est pas familier aux harcelés car ils n’y ont jamais gôuté

ou alors, en ont été gavés, violemment juqu’à l’écoeurement et la vomissure.

Le vide s'instaure comme salut et une jouvence fulgurente pénètre le vide.

"l'enfant préfère marcher seul". copyright Alice ODILON 2009.

Il existe une réminiscence  corporelle du vide,

antérieure au "plein castrant", versé par la mauvaise mère.

Ce fantôme de rappel peut-être douloureux, mais aussi lumière d’espoir,

concernant la possibilité d’une autre sorte de vie libre.

"Le paradis vide". copyright Alice ODILON 2009.

Etre vide et libre, ou plein et mort, telle est la question.

Et la vie en liberté se dessine dans l’air croisé d’hirondelles au ventre vide.

L’enfant battu n’a de répit qu’en l’absence du méchant parent.

Et fuir vers l’inconnu dangereux vaut mieux que de rester entre

les griffes du quotidien plein de sécurité apparente.

Voilà pourquoi Jane DOE meurt "libre" dans les fossés,

assassinée, violée, échappée du foyer violent de ses origines sordides.

Jane DOE connaît son destin au fond d'elle même:

elle choisit de mourir "arrachée" sur sa route plutôt

que dans l'antre de ses pairs malfaisants.

"Jane dead in June 2009 in Brookvalle". Copyright Alice ODILON 2009.

La victime n'est pas dupe.

Plus tard, si elle survit au mal des autres, 

elle vivra son "anti-plein" comme un matelas pour des profiteurs,

ceux-ci  n’ayant  d’ailleurs aucune connaissance du vide

car ayant été gâtés pourris

depuis leur naissance et ignorant le besoin et le désir.

Cette race de gens repus engendre la loi tyrannique des pleins

appelant une croissance du plein,  quite à tout avaler du vide des vides.

"La princesse au petit pois" est le symbole de l’anorexique

qui au delà de tous les pleins, ressent toujours l’anti-plein,

la bosse du vide et du mystère.

Copyright Capucine. "la Princesse au Petit Pois."

Sa perception du réel se vit comme un corps amputé.

Son modèle d’image corporelle se réfère à son passé,

sa conception, sa vie intra-utérine, son identité innée parfois maudite.

Cette perception d’un vide salvateur à délivrer

correspond à la perception mentale de l’anorexique vis à vis de son schéma corporel.

Sa connaissance de l’asymétrie du vide en faveur du plein lui permet

de dénicher le vide libre.

Car il faut désirer les mystères pour les voir, et parfois c’est même impossible.

Seul ce qui manque a de l’importance, ce qui manque au manque,

pas ce qui manque au plein pour être plus plein.

Cette quête du vide libre est la quête anorexique.

Est restée au coeur du plein écoeurant,

une touche de fraîche liberté vitale que l'anorexique

voudrait récupérer, mettre à nue, féconder, dessiner.

Son acuité de perception d’une petite forme indécelable dans le plein

dénote sa capacité aiguë à ressentir l’absence ou la présence du "petit pois".

Pour l'anorexique l’enjeu du plein et du vide n’est pas la clef,

son sens revient à cette connaissance de l’anti-plein,

la distingue des autres et la désigne princesse.

Son accès à cette philosophie de l’incomplet universel

lui offre un prince en guise de bonheur sans douleur.

Tant elle ressent l’anti-plein, elle en vient à enlever tous les matelas

et duvets pour cerner ce petit pois fantôme qui l’empêche d'être anesthésiée

par le duvet trompeur des faux sentiments.

Ce petit pois étalon de sa différence et de sa noble acuité.

Si par malheur cette petite princesse n’est pas reconnue à temps par un prince,

elle est absorbée tout entière par le petit pois qui s’avère être un grand trou noir. 

Alice ODILON Décembre 2009.

Anorexia: The Irreversible Figure

I use photography as an analysis (beyond my control).

(By trying to give up my anorexic control, and without my Psychoanalyst RB, my friend.)

To make a photo is to lye on the couch and make free associations.

"The Irreversible Figure A". copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

At the start, losing control of my thoughts was simply obscene to me,

and I always looked for a pure sense of my associations.

Then I lived with, I seized, as so aptly Magritte,

an image is a way of describing a thought.

(This inspired thought units visible things so that their mystery is evoked.

The thoughts suggesting the mystery are like the world because

the world is mystery.)

The idea pushed by the unconscious links the opposites, giving an alive referent.

(The paradoxical relationship between representation and reality make disappear the resemblance.)

Magritte uses the banality of the common place to the visible world

but also to reveal something else.

The picture is a setting in abyss of words and images,

without ever finding the right direction.

I think Magritte was constantly trying to find his "I",

denying the real alienation of Disorder,

(Chilhood bereaved by the suicide of his mother), and demonstrated the presence

of invisible point: the unconscious, the only country of use.

The mystery is enjoyment because it cannot be revealed.

There is a strong parallelism between the mirror stage,

Magritte and his research,on one hand, and on the other hand, the Myth of Persée and Medusa,

and anorexia, (development gap between perception and reality

by the thinness convulsing the expected image) .

As said Persée beheading the Medusa: "I was not where you could see me."

The anorexic girl foils the disposition of the superego with

using her irreversible thinness first kept secret and hiden

by the coat that conceals the anorexic.(maintained in the agreed superego).

We can  say that the superego denies the unconscious.

"The Weapon." 2001. Copyright Alice ODILON. No clone is free.

Then the sickle of apparent odds arises in front of the other

and the anorexic girl kills him…

At the beginning the anorexic girl is initially invisible in her mystery

behind her sudden and lethal weapon: the bone sickle.

Her symptom has not been noticed yet by the others.

So the clothes being metaphorical image, 

the anorexic girl will consistently hiding in the folds or at least the broad 

to live in the spaces between body and fabric.

"Mimétique Dentelle". Copyright Alice ODILON 1977.

Given that the skin is the mirror between the inside and outside,

between form and magma body; I might say that the anorexic girl

installs a gap between the skin and flesh, and another between the skin and clothing.

The anorexic girl uses this deviant strategy because she does not enter

in a standardized and castrating language.

She wants to keep and give to see what she doesn’t have.

But she goes further because she falls in the spiral of irreversibility

namely making her weight lighter each day toward the ultimate infinity.

It is not in a time loop, it is an hypertely vertigo of time.

She happens to herself because she is time-bound body.

(The elusive moment of time, there is one, it is blank.

This is one of that, the irreversible real.)

She does not stop the time, she flows into the movement

of the seconds and his overactive body to appear just a short time.

The irreversible time makes everything new each time,

every moment, unic, "there is one," as said Lacan.

"She will be re-born from herself from her bones and limbs". Copyright Alice ODILON 2009.

(The word reel in French gives leer to read it backwards, says Lacan.

{Leer in German means empty: the real, time is the thrust of the vacuum,

or, as physicists say "the vacuum is a push."

But this is not the empty hollow space which is usually a surge,

that is the void of time which is a thrust.

In the vacuum of space we fall in the time and come up in a dance.}

Guy Massat. Psychoanalyst.

"Inside Out" as Top of Issey Miyake 2001. Copyright Alice ODILON.

{"Gradually everything will start to fail in its place”.} Claude RABANT.

Anorexia Is a dance without a trace.

Alice ODILON November 2009.

Anorexie: Figure de l’irréversible

J’utilise la photographie comme une analyse (beyond my  control). 

(En tentant d'abandonner mon contrôle anorexique,  et sans mon Psychanalyste RB,  mon ami.)

Faire une photo c’est m’allonger sur le divan et faire des associations libres.

Au début  perdre le contrôle de ma pensée était tout simplement obscène à mes yeux

et je cherchais toujours un sens pur à mes associations.

Puis avec mon vécu,  j’ai saisis, comme le dit si bien Magritte, 

qu’une image est un moyen de description d’une pensée.

{Cette pensee inspirée unit des choses visibles de telle sorte que leur mystère soit évoqué.

Les pensées qui suggèrent le mystère ressemblent au monde car le monde est mystère.}

Cette pensée poussée par l'inconscient établit un lien entre les contraires.

ce qui donne un devenir sans référent mort.

(La relation paradoxale entre la représentation et la réalité fait disparaître la ressemblance.)

Magritte se sert de la Banalité, du lieu commun pour faire visible le monde mais aussi pour révéler autre chose.

La photo est une mise en abîme des mots et des images, sans jamais tomber dans le bon sens.

{C’est d’ailleurs ce que Magritte a souhaité pour chacun de ses tableaux,

l’idée étant "d’obtenir une image qui résiste à toute explication". }

Il y a un rapport évident entre la recherche de Magritte face au langage et aux images

et le stade du miroir qui fait jouer la confrontation entre le réel et la forme spéculaire

et l’écart censé naître du “JE”.

Je pense que Magritte a sans cesse essayé de trouver son “Je”, refusant l’aliénation

du réel traumatique (enfance endeuillée par le suicide de sa mère), et 

démontrer la présence du point invisible:

l’inconscient, seul pays de jouissance.

Le mystère est jouissance car il ne peut être révélé.

Il y a un fort parrallèlisme entre le stade du miroir, Magritte et sa recherche,

le Mythe de Persée et  la Méduse,  et l’anorexie,

mise en écart entre l’image et la réalité

par la maigreur convulsant l’image qu’on attend.

Comme dit Persée en décapitant la Méduse: "je n'étais pas là où tu me voyais".

L'anorexique déjoue l'aliénation du surmoi par sa maigreur irréversible

d'abord tenue secrète et non vue par l'entourage

dupé par l'habit  qui cache l'anorexique. (maintenue dans le surmoi convenu).

On peut dire que le surmoi cache le moi et nie l'inconscient.

C'est quand la faucille des côtes apparentes surgit au regard de l'autre que l'anorexique tue l'autre.

Car l'anorexique est  d'abord invisible dans son mystère

et soudain tend son arme fatale: l'os en forme de faucille.

"L'Arme". 2001. copyright Alice ODILON. No clone is free.

Ainsi le vêtement étant métaphore de l’image,

l’anorexique n’aura de cesse que de se cacher dans les plis

ou du moins faire du large pour pouvoir vivre dans les espaces vides entre le corps  et l’étoffe.

"Supermodel Sandra Heidoff in Ines de la Fressange dress.2001." copyright Alice ODILON.

Sachant que la peau est le miroir entre le dedans et le dehors, entre la forme et le magma du corps 

on pourrait dire que l’anorexique installe un écart  entre la peau et la chair  et un autre 

entre  la peau et le vêtement.

"Grand Manteau Issey Miyake". 2001. Copyright Alice ODILON

L'anorexique recourt à cette stratégie de secours car elle ne veut pas entrer dans un langage normalisant et castrateur.

Elle veut garder ce qu'elle n'a pas et le donner à voir.

mais elle va plus loin car elle joue de la spirale de l'irréversibilité à savoir son poids s'allège chaque jour vers l'ultime infini.

Elle n'est pas dans un temps bouclé, elle est dans une hypertélie du vertige du temps.

Elle advient à l'unité d'elle-même car elle est liée au temps corporel.

{L’instant insaisissable du temps, il est un, il est vierge. C’est le un du çà, l’irréversible réel.}

Elle n'arrête pas le temps, elle se jète dans le mouvement des secondes et de son corps suractif

pour apparaître ne fut ce qu'un court instant.

Le temps irréversible fait que toute chose est nouvelle à chaque fois, que tout moment est unique, « qu’il y a de l’un », comme dit Lacan.

{Le mot réel ça donne leer à le lire à l’envers, nous dit Lacan.

"Inside Out top of fur Issey Miyake". 2001.Copyright Alice ODILON

Leer en allemand veut dire vide : le réel, le temps c’est la poussée du vide, ou,

comme disent les physiciens : « le vide est une poussée ».

Mais ce n’est pas le vide creux de l’espace ordinaire qui est une poussée

c’est le vide du temps qui lui est une poussée. Dans le vide de l’espace on chute,

dans celui du temps on est soulevé comme par une danse.} Guy Massat. Psychanalyste.

{"De proche en proche toute chose va commencer à manquer à sa place".}  Claude Rabant.

Anorexie: l’Effet Méduse ou le règne du miroir

Sentant la mort venir et la confusion de mon corps à force de vouloir courir et chasser le trouble,

je me suis mis en tête de parler très sérieusement de cet avènement de l'anorexie du sujet.

Tout d'abord l'histoire commence avec un miroir, une petite fille en face de ce miroir,

une Mère derrière, légèrement à distance tout en étant dans la même pièce que l'enfant.

La Mère est tout pour la Petite. Elle est sa matrice, son édifice, son pays, le grand Autre.

Survient le jour de la séparation par le miroir……

Fatalement, la petite fille rencontre son image dans ce miroir installé là dans la maison de la Mère.

Et c'est le choc avec le double, l'entrevue avec le "même" qui va engendrer

une véritable crise identitaire chez la petite fille.

Persée (Petite Blythe anorexique) confrontée à son image habillée. Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

L'agression de cette intrusion du double va engendrer la question:

"Qui est cette contre façon sans gêne rentrant dans mon champ visuel et vital?"

- Ce à quoi la Mère est censée répondre: "c'est ton image, ma Chérie, simplement ton apparence, mais tu es plus que cela, 

tu es en grande partie cachée en ton intériorité merveilleuse."

La petite fille  recevra l'information  aliénante à savoir que ce double c'est elle un point c'est tout.

(Où est le point invisible de l'inconscient?)

L’image du corps est donc littéralement refoulée par l’image spéculaire et devient véritablement inconsciente.

La Petite n’aura désormais plus accès à cette image interne que par l’abord d’une image externe.

{"Dès lors, l'image spéculaire (Moi idéal) servira de modèle à la constitution du Moi du sujet, 

consacrant définitivement la confusion entre l'autre imaginaire (le semblable, le petit autre)

que le sujet sera amené à rencontrer, et le grand Autre (trésor du signifiant) qui est le véritable moteur de la structure."}

{Cela joue pour elle comme une chape perverse qui la prive d’un recours à la parole et qui la fige dans l’image attendue d’elle.}

Ainsi la petite fille rencontre une étape douloureuse:  

la constatation de l'écart entre son image et son vécu intérieur, son vrai moi.

Elle n'est pas cette image que sa Mère a désigné comme étant sa fille.

Soudain naît la rivalité entre la Petite et son double asservissant.

(Les deux ne sont pas absolument symétriques et pourtant la petite fille va vivre son double dans le miroir comme l'Autre, 

omettant la fonction symbolique du langage, laissant vide la place de la parole dans le corps.)

Sa Mère est mère de l'Image spéculaire, mais elle n'est pas la Mère de cette vie interne

larvaire et non formée qui est son intime intériorité, son "être âme".

C'est alors que la Petite se retourne vers sa Mère et lui demande encore une fois: "Maman, c'est qui là, en face de moi?"

A cet instant la Mère a tout pouvoir de rétablir l'enfant dans son unité en lui offrant

son propre regard miroir aimant, et lui disant:

"Tu es ma fille, c'est dit là, dans mes yeux. Le miroir n'est qu'un leurre un reflet sans mémoire ni talent.

C'est à travers notre regard échangé, ma fille, que tu adviens à toi-même et atteins ton moi unifiant."

Dans le mythe de Persée et la Méduse se joue cette scène de la lutte contre l'aliénation de l'égo.

Persée est la petite fille.

Persée la petite anorexique face au regard de Méduse. copyright Alice ODILON 2009.

Méduse est la Mère aveugle au regard vide  sans amour.

Le miroir est là comme substitut à la rencontre entre la Mère et la Fille

et permet à la Mère infanticide de se décharger de ses responsabilités.

Le miroir est bien utile car il installe une dualité de dépannage,

quand la Mère n'est pas apte à donner son regard constructeur pour l'enfant.

La petite fille se trouve coincée face au miroir froid la ramenant à son double démuni de la vie.

Ce n'est pas son image que cherchait l'enfant, c'est la reconnaissance de sa Mère à travers son regard

aimant devenant un miroir magique où l'on se construit tout en étant incomplet et en relation avec le Monde.

Le miroir froid ne permet pas la construction du moi, il offre une image unifiée non unifiante

dans laquelle la Petite ne trouve rien que le vide plein.

Ce vide là c'est la fusion avec le double, l'image, l'idéal du moi

.

"Petite Blythe triste repêchant l'oeil noyé dans la mer des Méduses". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

Jamais il n'est permis de vivre dans cet espace là.

La Petite en vient à ne plus avoir confiance dans ce qu'elle voit dans le miroir,

car c'est très ennuyeux de n'avoir aucun moyen de changer quelque chose dans le miroir de la normalité

et c'est aussi pour elle un moyen de créer un écart avec son image dans le miroir,

mettre en pli un espace vacant pour son intime moi refusé par le miroir médusant.

Elle décide de ne plus manger pour voir dans le miroir l'effet que cela fait de se montrer sans chair.

Et çà colle finalement avec son fantasme; la Petite peut tour à tour vérifier

son amaigrissement graduel et l'admirer dans le miroir.

La Petite devient amoureuse de ce jeu de pouvoir dans lequel contemplation des os

est le substitut à la relation d'amour.

Ainsi la Mère Méduse (aveugle et sans amour) se décharge de son devoir d'illuminer

sa fille par son regard d'amour clairvoyant et ainsi paralyse sa fille dans la phase "miroir/ double".

Si dans la Mythologie, Persée parvient à  faire échouer ce scénario de pétrification 

c'est parce qu'il ne regarde pas la Méduse aveugle au regard paralysant

et qu'il renvoie  par un miroir bouclier le reflet mort de la méduse.

Quand enfin il est tout près, il  peut la décapiter.

Pour sortir de l'anorexie il faudrait que la petite fille soit capable de se détourner

du regard négatif de sa mère et  lui renvoyer par 

ricochet  cette terrible négativité pour enfin la surprendre et tuer ce non-amour de la mère.

Mais hélas l'issue fatale de l'anorexie se tient à l'orée de cette libération de l'image.

"Petite Blythe fuyant le reflet dans le miroir grossissant de Mère méduse". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

La petite fille se donne à voir amaigrie, montre son idéal du moi amaigri, montre le vide dans son image, 

montre  quelque chose n'ayant  pas été nourri depuis le début.

Le langage est un miroir mobile et il dit le monde; il le dit de mille façons et ce miroir est mouvant,

il bouge sans cesse, nous permettant de voir les choses sous différents angles

et de sentir l'existence d'une multitude de vérités pour dire une chose parmi des milliers d'autres

tout autant visibles sous différentes lumières.

Ainsi le langage renvoie des images vivantes.

L'avènement du langage nécessite divers point de vue pour s'installer dans l'espace, le temps.

On n'advient pas au langage tout seul.

L'Autre nous invite à le découvrir, nous stimule et nous permet de l'appréhender avec le recul et la réflexion.

Le langage est miroir mais le miroir n'est pas langage.

Le commencement du moi advient par jeu d'interactions entre le regard de l'un vers l'Autre

qui renvoie vers le miroir qui renvoie vers l'Autre et l'autre.

De un nous sommes deux et de nouveau un et avec l'Autre ou sans l'Autre.

La reconnaissance dans le miroir du langage permet l'accès à soi sans l'aliénation à l'idéal du moi.

La petite fille "en devenir" anorexique rencontre dès ses premiers mois de vie des évitements et des 

absences de regards de la Mère  amenant  l'enfant à se confondre avec son image, à vouloir la détruire, 

la marquer pour que l'on puisse venir la repêcher afin de l'inaugurer dans une réalité tactile du langage d'amour.

Ainsi que l'on ne se plaigne pas de voir ces jeunes gamines anorexiques, ces femmes obsédées de finesse,

montrer leur corps maigre de poupée au regard pétrifié.

elles sont le fruit de Méduse, la part gélifiée avant le langage libérateur.

"Petite Blythe pétrifiée devant sa Mère Méduse. Mais l'inconscient lui offre la voix de la masturbation". Copyright Alice ODILON 2009.  No clone is free.

Et J'ai bien peur que le chemin ne soit pas possible en arrière.

On ne doit jamais laisser une petite fille toute seule avec un miroir muet

ne reflétant que sa propre reflexion sans écho, sans la parole de l'Autre, et l'autre.

Alice ODILON. NOVEMBRE 2009.

Myth of Anorexia

Perseus and the Gorgon or the Mirror Stage

Une petite fille nommée “Regard”

"Big eyes and small body". copyright Alice ODILON 2009.

Un regard mélancolique serait un regard qui n'attend rien, plus rien,

tente d'échapper, atteindre le ciel ou l'horizon, le lointain, le paysage immense.

"Traumatic regard". Copyright Alice ODILON2009. No clone is free.

Un regard anorexique serait un regard cachant le corps,

évacuant obstinément l'Autre pétrifiant et mortifère.

Grace à son corps devenu invisible, le regard anorexique

tranche la tête de la Mère aveugle et froide.

"Two hearts for one". copyright Alice ODILON2009. no clone is free.

La seule issue pour la petite fille anorexique est d'être

invisible pour tuer l'oeil accusateur.

"Oeuf". Odilon REDON.

 
Ce regard fuyant envisage tout, en étant constant et détourné.

Ce regard est un objet fuyant. Il se voudrait un sujet mouvant.

Ce regard est un accident contre le miroir.

Ce regard doit se détacher pour exister.

Mais se détacher c'est amputer sa vie.

Les yeux du coeur dans l'oeil ne tiendront pas longtemps sans fil.

Et le regard de la mère sèche, pétrifie.

La mère ne représente rien pour ce regard.

"L'invention de la Vie". René Magritte 1928. No clone is free

La Mère ne voit rien et se présente à l'enfant comme un stupide

miroir réfléchissant,"anéantissant annulateur."

La mère ne montre pas son regard capable de faire "une personne" de son enfant,

 - une personne détachée, aimée, désirée -.

La Mère refuse de rencontrer le regard demandant de son enfant.

Le regard de l'enfant tombe dans l'océan. Le regard

n'a pas de corps-fil comme un cerf volant.

C'est un regard volant, sphérique, qui n'a pas de pied dans la terre.

La tragédie de ce regard c'est de ne pouvoir transmettre les influx

de la lumière et les communications à son corps car il s'est envolé.

"Lumière rouge sans rapport avec la lumière de l'oeil". Copyright Alice ODILON. 2009. No clone is free.

Ce regard aime le ciel et les horizons, les nuages et les oiseaux,

tout les volants vivant libres dans l'air.

Parfois il lui faut gonfler l'iris et fixer la méduse même si cela

est terriblement mortel, dégoûtant.

La méduse voudrait tout pétrifier, juger le corps du regard,

mais le regard cache son corps derrière lui

et enfle encore pour hypnotiser la Méduse qui n'arrive pas

à pétrifier le corps du regard.

Ce regard est un oeil actif, en devenir, mouvant,

sujet mais en danger d'être attaché à ce corps mort.

La mère a pour but de reconnecter ce regard sauvage au corps

à terre qui s'est soumis.

Mais le regard a deux solutions: faire front en gonflant et empêcher

la Mère de voir

le corps qu'elle a tué

ou  se détourner vers d'autres mers et horizons plus charitables.

L'important est de faire valoir que le regard est toujours vivant

et bien volant et bien mouvant.

Et çà  la Mère ne peut rien y faire.

Ce regard anorexique rêve d'être une hirondelle car elle crie

avec son corps et son radar lui donne à voir de toute façon.

Sa vue est innée et son regard plane dans l'espace.

Ce regard anorexique s'accroche au miroir double ne renvoyant

que l'abîme du double et jamais la Mer.

Ce regard joue d'un écart dans lequel il peut vivre sans être dévisagé.

"Mon Regard cachera mon corps". Alice ODILON

Ce regard se cache derrière la tenture afin que la Mère ne puisse l'avaler.

Le vêtement lui permet de disparaître et de ne pas être assassinée par la Mère.

L'espace entre deux c'est le garant de la liberté.

"Regard de ma Mère tu me perds dans le vide."

"Regard , mon regard tu me donnes la vie, le ciel, l'air, tu me donnes la vie."

"Regard de ma Mère tu m'assassines."

Je cache mon corps mort derrière ma tête; et mes yeux tentent une dérivation.

J'espère que la Mère s'y perdra.

Alice ODILON copyright. 23/10/2009

Anorexic Blythe

"Blythe" © 2009 Hasbro. All Rights Reserved.

If I consider that prominence of sight pulsion, body image distortion, control of mind are signs of anorexia,

I can think that "Blythe Doll" might be a representation of an anorexic doll or anorexic girl.

Did you have already eyes contact with Blythe?

Their impact is the first thing you would remind from her, as they're huge and her  bright face as well

comparing the scale of her puny body.

And it works!

Thousand of people wants to have Blythe because something is so strong in her!

I dare to think that's her great eyes and her special build with a huge head and a frail body

could be a successful combination for being memorized, and becoming special and loved.

These cute, puppy proportions have the WOW "factor".

And that approximately the same drastic strategy that an anorexic girl tries to use.

"Isabelle CARO".

en.wikipedia.org/wiki/Isabelle_Caro -   

http://neigeisabelle.blog.mongenie.com/

She wants to connect with your mind, not with your body.

A sort of hypnosis is going to occurs between her and you.

"Self-portrait" Alice ODILON. copyright 1984. No clone is free

She avoids physical contact, in using an overwhelming X-ray glance,  because she has put her small body on one side

and she wants to do the same with yours.

There's no space between her soul and yours.

Why?

- Because her own very bad and poor experience of "her Mother's holding-handling".

{"But what happens if the mother does not provide the holding environment in which the Child can grow and become a healthy self,

or provides too much stimulation, for example to painful levels?

The child's psychological development ceases and experiences impingement.

He could feel ignored, because his desires are not answered and could experience problems in his own subjectivity.

The child can even become traumatized, and develope a sense much more than another.

{Winnicott felt that a good-enough mother allows herself to be used by the infant (Doll)

so that he or she may develop a healthy sense of omnipotence which will naturally be frustrated as the child matures.

Winnicott's theory is especially innovative regarding his conceptualization of the psychic space between the mother and infant,

neither wholly psychological or physical, which he termed the "holding environment" and which allows for the child's transition

to being more autonomous.

This concept of the "holding environment" led Winnicott to develop his famous theory of the "transitional object."

Winnicott felt that a failure of the mother — the not-good-enough mother — to provide a "holding environment"

would result in a false self disorder, the kind of disorders which he saw in his practice."}

http://mythosandlogos.com/Winnicott.html

So I love Dolls, Blythe espacially, because she has been very clever to introduce herself in the heart of many people,

that unconsciously have a fondness for prominence use of their scopic pulsion.

So do I.

Alice ODILON. 15 Octobre 2009

Anorexia: Anomaly in the Assembly Line

A Doll Model is a representation of one reality. (idealistic representation).

(A generic model or pattern  from which other objects are based or derived).

(A simplified representation – usually mathematical - used to explain the workings of a real world system or event.)

In 99% of the cases the structure of the Doll Model  conforms to normal profile of usually accepted Dolls.

Samples of normal, usually acceptables Dolls. Copyright Corolle.com

These standard Dolls represent idealistic characters with perfect ability to manage a successfull life.

They seem absolutely absent and appear to feel nothing like stone.

The size of their eyes is small.

You can notice they have small little impassive eyes and a rather severe closed mouth.

Often they haves a permanent blind smile.

They're in any case happy and never disturbed by any pain or danger.

Their appearence tells us about their lifestyle, their membership of a specific social class, their credit,

their undeniable power.

This  structural design of a complex system represents a small-scale model of the Human Body.

(A miniature representation of a physical human body.)

These Dolls are a certified copy and can be cloned to infinity.

These "standard" Dolls within the framework of a specific environment reproduce an "Ecosystem".

It can be displayed by diagrams, photos, reproductions of templates, computering simulations.

Some scientists have developed models in order to represent the structure, the function and interaction

of many biological and non-biological components of the conformed Doll.

However  every perfect assembly line always produces defective produced items

and these are put to one side in order to serve as experimental specimens.

In human society the discarded specimen (runaways,  anorexics, the mentally disabled,

the disabled, streetwalkers, drug addicts, lost persons)

are considered as the same level and of zero value.

And then serial killers or scientists experiment their hate, or their thirst for knowledge

about their ability to erase such discarded samples copies.

Usually these defective Dolls are used as discarded Dolls, failed samples,

to predict the artificial or natural changes

arising in a part of a Doll which influences the rest of  the environment.

These defective individuals have  skeleton, limbs, the same organisation as the conformed models,

but unfortunately they cannot faithfully reproduce the complex biological reality of a normal  Doll's ecosystem.

(we will study this phenomenon in a next post).

They present an anomaly of shape; they're extremely thin and frail

and have huge sad eyes  as we cannot flee from their impact.

"Ganga" from Dollstown. This specimen gets incredible huge eyes. 

"Sample of discarded doll in reference of human being Diane Rock". copyright Alice Odilon.2008. No clone is free.

"They are refered to "anorexic Dolls."

They can however serve as tools in lab to help the administrators of Dolls factories to take decision

about future conception of Doll, in order to avoid again same anorexic tare.

"Discarded doll" 2009. Copyright Alice ODILON. No Clone is free.

On account of this  irreparable failure, they've got a great ability to sensorial  and physical impregnation,

and then allow to simulate alternatives scenarios such as reductions of different percentage of nutritive elements.

The conformed Dolls and even the anorexic Dolls, as all vertebral bodies can be compared to a biotope,

a biological environment.

They're made up of a skeleton, a set of organs, and a communication system between them.

The Anorexic Doll displays the same structural base with an outstanding ineligible offside working

due to bugs in the manufacture.

Anyway the Doll is a life environment for many little bacteries.

On the skin, in the digestive system, in the hair, many bacteries live together. (biocenose)

We speak about "homeostasy":

• The conservation of temperature.
• The conservation of acidity (pH) in the digestive tract.
• The conservation of water content (sudation, breathing, digestion et excrétion).

All these equilibrium are maintained by environmental factors, hormons, condition of the complex Doll's organism.

Like every ecosystem the Doll is conceived, born, grows up, becomes mature and then declines, getting older.

the environment of the Doll

We can speak about different scales about the understanding of environment.

The Doll as an organism is surrounded and protected by an individual envelop against germs attacks,

a mecanical and chimical protection: the skin.

The Doll becomes differentiated and protected by clothes.

The immediate space, private and personnal area ( for example the "childy" adult Doll looks for physical contact,

whereas the "adulty" child Doll stands out its distance with the other Dolls.

(This distance is variable according to the development of the Doll.)

The Doll enlarges or decreases its own area depending on its well beeing or its level of stress,

its needs and maturity.

Alice ODILON. 12/10/2009

Anorexie: Paradigme de Poupée

{D'après le Wiktionnaire: Le mot paradigme signifie:

 Étymologie

Du grec παράδειγμα, paradeigma (« modèle », « exemple »).

Ce mot lui-même vient de παραδεικνύναι, paradeiknunai (« démontrer »).

 définition de paradigme:

1. (Grammaire) Modèle de déclinaison, de conjugaison.
2. Exemple parfait.

   Les mathématiques sont le paradigme des sciences.

3. Représentation du monde, une manière de voir les choses.
4. un modèle cohérent de vision du monde qui repose sur une base définie.
5. Ensemble d'expériences, de croyances et de valeurs qui influencent la façon dont un individu perçoit la réalité et réagit à cette perception.
6. Modèle théorique de pensée qui répond à un système de valeur.}

    

     

    

    

    

"Lutèce a honte d'être une étoile de mer mais finalement cet état de corps lui rend bien service…" Copyright Alice ODILON. (no clone is free).

Donc je me permets de désigner ma Poupée "LUTÈCE" comme paradigme de l'anorexie, ce qui pourrait amener à dire

que l'utilisation de ma Poupée "LUTÈCE" comme représentation du monde, ou comme étalon de la représentation, 

me permet de vous montrer ma manière de voir les choses, ma vision des choses,

et que cette Poupée est un modèle cohérent de vision du monde, reposant sur une base définie.

Cette base se définit par le corps anorexique de Lutèce, ses membres longilignes, ses yeux géants,

ses doigts longs, son regard qui n'en finit pas de tout manger.

"Lutèce s'incarne en velours Rouge". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

 Finalement Lutèce, poupée anorexique chérie de mon coeur, centralise, symbolise toutes les expériences physiques et émotionnelles

qui m'ont attribuée un profil de schéma corporel anorexique, mes croyances acquises par mon aptitude

et symptôme anorexique et aussi mes valeurs sensorielles, affectives, amoureuses, morales et philosophiques.

Je perçois la réalité comme ma Poupée anorexique, c'est à dire que je réagis de la même façon que celle-ci.

Quand j'insiste sur la proéminence de ses yeux,    cette sorte de priorité du regard "regardant regardé", c'est mon style personnel, 

ma base de pensée et d'action que j'essaie de vous faire comprendre; pour vous sensibiliser à  "l'attitude anorexique".

(L'attitude étant promulguée par un symptôme scientifiquement démasqué et isolé en phénomène observé et théorisé.)

"Self-contrôle en fond d'or". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

Raconter ma Poupée, sa vie, ses pensées, ses malheurs, ses rêves, ses peurs et ses guerres,

c'est le moyen le plus simple que j'ai pu trouver pour délivrer ma parole de femme anorexique, d'artiste anorexique.

Comment gérer sa vie en liberté, action, pensée,  troublée par l'anorexie?

Comment je fais pour vivre avec çà?

Lutèce la Poupée discrète aux grands yeux brûlants vous envoie des messages codés.

À vous de capter ou de vous détourner vers d'autres paradigmes parfois plus confortables.

Ma Poupée est un Modèle Théorie. 

Alice ODILON. Octobre 2009. 

Anorexia: The Rest of my Body

There has been a shambles, a shipwreck in my family.

I'm the little survivor, an unexpected seed which grew up badly.

Some people say: "I'm a warrior, nothing will be left after me!"

As an anorexic girl I would rather say: "After the shambles you made, would it be possible for me to develop,

but I would try."

All my strength was used to stand the strain of the lack of love

from the only one I expected it from:my Mother.

If I were to compare myself to a living thing, I would be a poor plain-looking plant in a dark path,

or a sea star missing a limb in a tidal pool.

"Amputee du Coeur". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

I'm a survivor.

I'm an X.

Only the living rough X knows the way to exist in front of my Mother or other predators.

If we want to abridge this complex growing phenomenon, we could say

I drastically cut my body by removing my trunk and my head.

"Rupture de Coeur". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

I just kept in my mind the trace of an empty cage sheltering non-existent innards and guts,

a long time ago.

Then I kept my eyes, my mouth, my sex, but I lost my face.

Finally I matched my right arm to my left leg and the same on the opposite side and I got a cross.

A "body cross" with eyes and mouth on my oral face (stomach face – lower face),

sex everywhere on my arms and legs, and anus on my aboral face (front – upper face)

in the center of my pentagon body.

Finally an erotic holy body X, because if we consider the point of view of God,

nothing else would be noticed on the Judgment Day, as guts that usually support all the pains of life

are not taken into consideration and have always been considered as rubbish.

"Oculaire Cardiaque". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

There I am: a living broomstick cross.

And if you have a better look at my limbs, they're actually quite smooth and soft.

Photo retouchee de منتديات ستار تايمز

Photo retouchee de Seastar.

Sometimes my limbs seem swollen to intimate they want to be touched, as they're so smooth.

 Alice ODILON. 26 Septembre 2009.

Anorexia: The Lack of Meaning

Is there anything from which to subtract my anorexic body?

- There is an enigma in me, an X.

The remainder after my fleshly body.

Eliminating all of my carnal, substantive "person",  drives me to me.

So there is X resulting of the subtraction of my body’s substance.

It still stays a sort of bloody skin without flesh, only bony dry shape

with extensive limbs moving in the air.

There is a lack of meaning: "me as an X."

This lack of meaning is me, and I love it, it’s my strength, hardcore center, the " heart of me".

And it never gives up!

I’ve a happy experience of living in this X.

It’s stronger than my body! stronger than you and your intention of making me  the same as you.

I stay "unexplained X." I’m happy with that!

I’m a damaged "X"ed out object, and a damaging "X"ing out subject as well.

(cf:Ellen Siegelman)(Metaphor and Meaning in Psychotherapy).

Copyright Alice ODILON. 2009. "My burning body, my snowy soul and the heart in my foot".

Copyright Alice ODILON 2009. My X bridging my soul, my raped body and my foot.

Standing in front of you, is introducing myself to you, showing myself as an X.

My X makes me "roped off."

And I cross my legs and my arms, because I’m scared of you.

This X is the proof of me.

It’s what I’ve made with me and my consciousness, my soul, my heart and my limbs.

But what have I done with the torso of my body?

It’s discussing to think about it.

I’ve thrown it in a dark forgotten cellar.

I don’t remember……

This X is a human body without its trunk.

Photo retouchee de Richard Seaman. original on www.richardseaman.com

They want me to have a stomach they can fill and shut me up.

They want to judge me by my stomach capacity, my sexual ability,

my profitability.

They want me needing everything all the time, like a greedy pig,

a selfish woman greedy for fame.

  "Paparazzis shooting my stomach". Copyright Alice ODILON

There is somenone there, in X, I swear, it’s not an illusion.

Someone with a sex, with a fervently beating heart, a sweety mouth, sharp eyes,

an effective anal sphincter muscle , with spiritual hands and feet.

I feel my cardiovascular system, I feel my blood in my veins, I feel my lungs where my blood is oxygenated,

I feel the pressure of this liquid life.

I don’t feel the reason for digestive system to be here.

I don’t need it.

This process of putrid absorption belongs to a shabby, sinister snake threatening me constantly

to die or to blow up, making poisonous sewage drain away, all over my face,

infesting my opened mouth, blinding my red eyes already dead.

I don’t have a digestive system!

Is that possible I could be a disembodied disobedient girly ghost?

A sort of cross floating in the air?

My X doesn’t seem to be the noble axis "X" on which the  tightrope walker is balancing on his feet.

I feel the lack of my mind in this machine X, sometimes.

Because I used to be hidden under X, I ‘ve become confused about who I really am.

I’ve become this bloody skin without flesh, this bloody dumb blind Seastar.

X = bloody Seastar

Photo retouchee de Ken Kurtis. www.reefseekers.com 

 Is there somebody able to help me to reconnect "all these parts of me with a torso?"

A trunk of needs and full of unsatisfied pleasures.

I cannot embody this unstable trunk of fleshly reality, because it’s real with its castration.

I suffer, it’s really true!

Where is X? Where is my consciousness? Where is my body?

Why do my muscles in my thighs hold out even if I keep running so long,

even if I don’t give any sugar to them, even If I’ve vomited before running?

Why am I still alive?

I am more than my body!

(becomes) "I am not my body!"

Where am I????

I’m not in this nasty body.

I love my body and I hate it.

I want to move with my soul, I want to speak with my body,

dancing, running, becoming music.

 "Tighty thigh’s target". Copyright Alice ODILON. No clone is free.

I’ve never been so sensual when I’ve run to the limits of my possibilities,

when I’ve reached the essential of me, after purging life, food, shit, of my body.

I’m definitely an X person.

Anorexie métaphore de Peau d’âme

Fairy Godmother, Marraine  de la Princesse refusant d'épouser son Père, le Roi, conseille à celle-ci de revêtir

la peau de l'Âne pour se déguiser et se cacher dans la forêt, abritée dans une ferme misérable.

{La fée marraine de l'enfant, va dissiper tout malentendu en apprenant à la princesse à ne plus confondre les amours :

on aime ses parents mais on ne les épouse pas !

{La salissure ressentie par l'enfant est ici matérialisée par la peau d'âne, vêtement répugnant

qu'elle choisit de porter et qui lui vaut son surnom – on ne connaît pas à cet égard son véritable prénom.

Par la suite, elle devient souillon et s'engage dans une ferme.} Wikipédia.
 

Comme dans Cendrillon, l'identité de la princesse sera révélée par une séance d'essayage :

celle d'une bague, convenant au doigt le plus fin (pantoufle de verre au pied le plus fin dans Cendrillon),

signe de jeunesse, de beauté et de pureté.

 
Peau d'Âne. Image issue du film de Jacques DEMY.

Grâce à cette sale peau,  la Princesse évite la mort symbolique de l'Inceste.

Cette peau est le "disembodiment", "the lack of the body", "the bodily self-model".

Cette peau empêche de penser et de sentir "à la première personne".

Grâce à la peau morte du X, l'anorexique évite la mort de l'indifférenciation fusionnelle avec la Mère,

avec le groupe familial enlisé dans la psychose de l'inommé, de l'interdit, de la honte.

Cette peau d'âme est "the disembodied soul", ou plus clairement le self-model

rayant  l'accès au corps vécu et vivant.

A l'origine la princesse anorexique était "une" avec ses émotions, ses actions, son language, son cerveau, son corps.

Elle ne s'était même  pas posé la question de sa division et de sa mort symbolique dans la scission du self et du corps.

Mais un jour est venu, où la petite princesse a vu son corps allié intime

(le Corps est le premier lieu des expériences de la vie, et donc des émotions),

être emparé, paré, figé, aligné  par le groupe social.

Elle a faillit en perdre son âme, tant l'emprise serrait fort.

Elle s'est donc contrainte à se déguiser d'une peau terrible issue de la mort, d'un non-retour,

la seule que la communauté a concédée à lui accorder.

Cette peau est la peau de la victime, du bouc émissaire, c'est une peau qui imite la Mort.

C'est la peau morte de l'Innocent bienfaiteur qui donnait tout en recevant rien,

sacrifié pour sa valeur inestimable.

"Méfie-toi, car c'est ce que tu as de meilleur".

Ainsi la Princesse peut échapper symboliquement au groupe hégémonique du même.

C'est cet objet transitionel issu d'un sacrifice accordé en guise de compensation envers l'anorexique,

qui sauvera la vraie peau de celle-ci.

Cette "peau de chagrin" joue le rôle de pare-feu entre l'anorexique et la loi hégémonique

du même exercé par le clan des pairs.

L'anorexique se rend souillon, abîmée, déguisée sous cette peau mâcabre.

Revêtir cette peau contraint la Princesse à taire son âme rebelle et étouffer son vrai corps sali dont elle a honte.

La Peau d'Âme enveloppe la princesse anorexique dans sa citadelle masquée.

C'est l'anorexie qui se joue alors avec un corps émacié, réduit à la membrane, un esprit vivant qui se tait

désormais pour ne plus dire que des choses raisonnées et non plus ressenties.

(logorrhée à défaut de ménorrhée).

La figure anorexique devient cet X limité, limitant du corps et de l'âme.

Ce qui reste de la Princesse est désormais couvert par la Peau d'anorexie-âme-âne.

C'est une peau d'écriture mais une peau qui interdit le contact direct avec les sens.

L'anorexique est alors au coeur de sa maladie extrême et le danger de mort est réel.

Deux issues sont possibles:

Soit la Princesse anorexique, ou l'anorexique princesse, parvient à se faire dispenser de la loi du même,

puis décide d'enlever sa dépouille pour vivre dans sa vraie peau, sa peau "propre", et là, elle

retrouve les deux parts d'elle même, son âme et son corps réunis dans une certaine harmonie

élaborée grâce à un travail de thérapie analytique et un travail de vécu personnel de la connaissance et des sentiments.

Soit elle devient Peau d'Âne et meurt dans cette peau de Mort.

Alice ODILON. Juillet  2009.

The defiance of anorexia

copyright Alice ODILON june 2009. "Défi-Jane". Tous droits réservés.

As a photographer and as an anorexic woman photographer,

I've always used expressionists ways, and border-line ways to express myself with my photographs since 1977.

I didn't choose the easy way, the aseptic way, the fashion way to tell the implacable illness I had to deal with,

and the exceptional gift of anorexia: sharp-eye, acute lucidity, specific search in the Absolute.

At the age of 17, I began my self-portraits, without fear and superficiality, trying to connect with my authentic life.

It was in 1982, my first exhibition in Galerie 666, rue Maître Albert, Paris 4ème, was a time bomb,

because nobody told about anorexia, expect Valérie Valère or Sheila MacLeod and Julia Kristeva.

The secret language of anorexia became public and it was the first time, anorexic self-portraits

were showed in a Gallery (Galerie 666 – PARIS ) in the world. (Gallery closed in 1988).

Today many pseudo artists play with the subject which has became a growth niche.

And now the subject is sterilized and covered up with esthetic commercial pictures they're sold in Art fairs.

But the tortured soul of anorexia is still here and stays helpless and uncontrollable.

I tried to "enter" my work on wikipedia in order to participate to the "community".

I was immediatly rejected, because I work on the reasons of anorexia and not on the effects.

In addition of this, I've watched a program on TV about Stockholm solution in a specialized clinic

for anorexic daughters of wealthy families, which was the perfect demonstration of a growth business.

That's only industry, diet clinic industry. http://www.youtube.com/watch?v=w_zajjRbyEo&feature=related

I've seen pictures made by deutsch photographer Yvonne Thein.

[These pictures were "intended as a mocking and satirical take on pro-ana".

But these pictures have been nevertheless used as inspiration by anorexic persons. Wikipedia ]

That means for me, these double edged pictures equivocate deliberately.

Because I think this photographer is in love with anorexic allure.

When I took a close look about these pictures, I realized they were a plagiary of my work: " Series BM1-BM2 and BN" from february 2008.

http://www.aliceodilon.com/Pages/Alice%20Odilon%20Images%202008%20BN.html

http://www.aliceodilon.com/Pages/Alice%20Odilon%20Images%202008%20BM1.html

The obvious plagiary is flagrant.

She just copied my pictures.

She stole ideas, style, form, look and feel, identity of my work, my author's rights with her total witting plagiary of my work.

For me the reason of this big mistake is she's not anorexic and she speaks about something she doesn't know.

She just used the symbol of extreme sharp thinness and the shield of virginity and beauty of "blé en herbe" because

she deeply, aspired to this buried, concealed estheticism. There is only a question of myth of inaccesible abstract beauty.

In my opinion, if she wanted to denounce pro-ana websites, she had to show real body of anorexic persons and not this soft,

clean, coquettish "verdict".

Because the reality of anorexic body is:

( Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Anorexia_nervosa)

• Stunted growth

•

• Endocrine disorder, leading to cessation of periods in females (amenorrhoea)

•

• Decreased libido; impotence in males

•

• Reduced metabolism, slow heart rate (bradycardia), hypotension,

•

• orthostatic hypotension, hypothermia, inappropriate sinus tachycardia and anemia

•

• Abnormalities of mineral and electrolyte levels in the body

•

• Thinning of the hair

•

• Growth of lanugo hair over the body

•

• Constantly feeling cold

•

• Constipation

•

• Abnormalities of mineral and electrolyte levels

•

• Zinc deficiency

•

• Potassium deficiency

•

• Refeeding syndrome

•

• Reduction in white blood cell count

•

• Reduced immune system function

•

• Pallid complexion and sunken eyes

•

• Patulous eustachian tube

•

• Creaking joints and bones

•

• Osteoporosis

•

• Collection of fluid in ankles during the day and around eyes during the night or peripheral oedema

•

• Tooth decay

•

• Dry skin

•

• Dry or chapped lips

•

• Poor circulation (cool peripheries), resulting in common attacks of 'pins and

• needles' (Parathesia)and purple extremities

with a constant terrible suffering overwhelming body and soul.

Superficiality is not proper.

Alice ODILON

copyright Alice ODILON June 2009 – "Crutch" . tous droits réservés. No clone is free.

Anorexia helps to survive

copyright Alice ODILON: 1982 / self portrait.

I've suffered from anorexia from the age of 7.
 
Honestly without anorexia, I wouldn’t be here anymore, as this illness kept me alive instead

of regressing to a quicker death.
 
It was a sort of survival behaviour and not a lifestyle as it said in a number of anti-ana magazines.
 
The question is not to denounce anorexia as a crime, but to denounce the reasons of anorexia
 
(Child abuse, woman abuse, violence against women, domestic violence,
 
parental conflicts, witnessing of declining health of relatives because of alcohol, drugs,

prostitution, sexual slavery,

incurable diseases….
 
All people suffering from anorexia have been victims of a lack of love from one of their parents,
 
of violence in different ways, indifference, abuse, emotional abuse, rape, torture,
 
schizophrenia of  mother or  father, loneliness, perversion of adults, contact with death

of loved ones,  emotional shock….
 
Many anorexic people speak about their pain and fear they had to deal with in childhood,
 
and about the only solution being to reject any feelings, emotions, just to keep breathing in silence.
 
Anorexia masks the horror of certain home lives.
 
Anorexia helps one to forget the feeling of failure, of sadness, of distress, low self-esteem

caused by abuse or lack of love.
 
The extreme perceptiveness of anorexic people is calmed down by the illness.
 
Then the pain can be controlled, in order to stay alive.
 
We can compare this resilience to other addictions, obsessions, compulsions,
 
or excessive psychological dependence, such as: drug addiction (e.g. alcoholism), crime,

domestic slavery, money, work addiction, problem gambling, computer addiction,

nicotine addiction, plastic surgery addiction, etc.
 
Anorexia rescues persons in danger of extreme psychological sufferings,

as alcohol helps to avoid feeling fear, or long misery….
 

Copyright Alice ODILON 1985 "Ma Belle Morte".

Playing dead was the only way to stay alive.

www.aliceodilon.com

An alcoholic person doesn't drink to be an alcoholic but to keep going in the hell of reality.
 
en.wikipedia.org/wiki/Defence_mechanism

We have to think about the suffering of many people unable to deal with the merciless,

unkind, unforgiving human society.
 
We have to change this heartless society.
 
Alice ODILON
  

Jane Doe would be my Mum

Jane Doe 522 UFGA

 She might be my Mama.

I would have preferred to get her as a Mum, as mine was the opposite of jane DOE:

a predictable conventional  person in a  predictable well-ordered  life

with predictable behaviours and common thoughts, and with this addictive faith

in mortal fear about different unpredictable people.

I would love her so much. Because life would consist of the present, shared

into walking during days, listening birds and wolves, enjoying  a simple meal together,

taking care constantly about each other, fighting against the danger in order to stay together for ever.

Jane Doe. http://www.doenetwork.org

She would protect me along the road we walked on every day.

I would be afraid to sleep out in the open, in winter, when it's so dark and freezing,

but I would know she stayed with me, never gaving up. I would like this hell with her.

She would be here, tangible, real, in the now. Strong enough to make me forget fear and powerless.

"Jane DOE 156UFNV2"

But my Mum wasn't Jane Doe. She wouldn't be able to loose control, or reject protection of an agreed ordinary life.

Her lack of courage or curiosity motivated me to look behind the forbidden wall, to cross the line.

Oddly enough I kept going safe in this tortuous, border-line life.

And I have still  got a name for the moment.

Alice Odilon