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If Akan becomes “object a”, she will die

Akan a buté sur une citation de Jacques Lacan, issue du Séminaire X: “L’amour consiste à offrir quelque chose qu’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas.”

Maintenant elle s’interroge : “ai-je connu cette échange unique avec quelqu’un?”

Oui, elle l’a connu quelques secondes, dans un village de France, perdu dans le sud.

Elle venait de quitter en pleurs son analyste,  elle était désespérée, le néant l’avalait, elle ne comprenait plus sa vie.

Lui, il l’a rattrapée en bas dans la rue, en prétextant aller chercher des cigarettes au tabac, il l’a regardée quelques secondes pour l’atteindre, et elle a sentie si fort ce regard d’amour.

Elle l’a refusé sans savoir, par instinct auto-destructeur, elle s’est refermée sur elle, sur rien.

Elle savait qu’il ne pouvait pas lui donner ce qu’il donnait déjà à quelqu’un d’autre, elle le savait, elle ne pouvait que refuser de connaître cette couleur amère amoureux.

Il eût été question de passion en place de l’amour.

Et cela lui semblait trop enivrant.

(Sur cette photo c’est autre chose: Akan les a photographiés à Lisbonne/airport, lui il ne l’aimait plus, et elle demandait son amour.

Elle lui donnait tout sauf ce qu’il attendait, et lui ne voulait pas de cette demande là.)

Alors la maigre Akan se penche sur son enfance et cherche des traces d’ amour.


Akan a été la fille de Andrée , la mère affamante.

{Quand l’Autre rabat l’amour au niveau du besoin, dit Lacan, il est étouffant.}

{Quand l’Autre « confond ses soins avec le don de son amour », quand l’Autre, à la place de donner ce qu’il n’a pas – ce qui est la définition de l’amour –} ne donne que la nourriture inerte.

Quand l’Autre, donc, à la place de donner ce qu’il n’a pas «  gave Akan de la bouillie étouffante », alors Akan a refusé de satisfaire à la demande de Andrée : « Akan gavée de bouillie-leurre d’amour,  a refusé la nourriture et a joué de son refus comme d’un désir de rien, d’un rien fécond, avec une charge potentielle positive.

Elle arrache son propre coeur de son corps, pour mieux voir et vivre.

“Oculaire Cardiaque”. Copyright Alice Odilon 2009.


Akan utilise son anorexie comme son signe identificatoire,  vouant un culte au rien sacré.

Akan ne se représente pas, elle ne vit pas dans son corps, simplement dans ses yeux.

S’il fallait qu’un miroir la réfléchisse il montrerait une forme filiforme placardée d’un manteau plat sans profondeur ni intérieur.

L’image d’Akan dans le miroir est une housse en plastique,  pas grand chose d’elle-même puisque tous les vêtements vitaux sont enfermés et rendus  invisibles par le contenant à fermeture éclair.

Akan sert de  porte-manteau en os, la seule structure capable de tenir tête au mauvais oeil de la mère méduse.

L’habit ne fait pas Akan.


“Anorexie”. {“Abercombrie and Fitch” picture.}


Le manteau  spéculaire  cache le ceintre maigre et habille la douleur.

Mais Akan se cache dans bien moins encore.

Akan se cache dans son  regard, elle  incarne l’objet regard.

La césure corporelle s’effectue par les yeux.

Le regard est le lieu où Akan “tient son moi et même son corps”. { Françoise Dolto : l’enfant du miroir}.

Çà vit uniquement dans son regard.

Les yeux sont le sanctuaire de vie de Akan. Ils ne se représentent pas, ils voient.

Akan est l’objet regard dont la présence meurtrie.

Son regard tue.

Alice Odilon. 21 septembre 2010.

Akan stumbled over a quotation of Jacques Lacan, in  Seminary X: “ Love consists in giving something that other one doesn’t have to somebody else who does not want it ”.

Now she asks herself: “ did I knew this sort of unique exchange with anybody ?”

Yes, she knew it, once a time,  for some seconds, in a village of France, lost in the south.

She had there just left  her analyst, she was despaired, she didn’t understood her life anymore.

The analyst  caught her in the street below, by using as an excuse going  to buy cigarettes in tobacco, he looked at her to attain her, and she felt so very much this look of love.

She refused it without knowing how to accept what she wanted so much, by auto-destructive instinct, she closed again on her, on nothing.

She knew that he could not give her what he has already given to somebody else, she knew it, she could only refuse to know this pain of loving failure.

It would have been question of live passion instead of love.

And it seemed forbidden for them.

Then thin Akan remembers her childhood and searches traces of  love.

Akan was the daughter of Andrée, the “starvation” mother.

{When Other one pulls down love at the level of the need, says Lacan, he is oppressive}.

{When Other one « merges its care with the donation of its love », when Other one, gives dead food instead to give what he does not have – what is the definition of love– he is an abuser}.

When Other one, therefore, to give what it does not have « force-feeds Akan with the oppressive gruel », then Akan refuses to meet at the request of Andrée: « Akan force-fed with gruel – decoy of love- , refuses the food and plays her refusal as a wish of nothing, a fecund nothing, with a positive potential load.

She tears off her own heart of her body, to see better and live.


“Le temps du coeur”.Copyright Alice Odilon 2009.


Akan has in fact no identity,  only the one to be anorexic, toxicomane of the nothing.

Akan cannot be represented by herself, she doesn’t see her real self, because it’s not shown in the mirror.

If it was possible that a mirror reflects it,  it would show a spindly form posted by a superficial flat topcoat nor an inside.

Akan appears as a ghost in the mirror, she is completely picked up by this specular picture, that means her emptiness, as her weak vital inside stays invisible in the mirror.

Akan is the coat rack in bones, the only structure able of standing up to the bad eye of the killer mother.

The specular coat does not make Akan.

It  hides the thin Akan and dresses pain.

The bodily caesura is made by eyes.

“Le Marquis”. Self-portrait Alice Odilon 1984. All rights reserved.


Look is the place where Akan ” holds her self  and even her body “. {Françoise Dolto: the child of the mirror}.

Life stays only in her look.

Eyes are the shrine of life of Akan.

They’re not visible, but they see.

Akan is the object “look” of which  presence hurts.

Her eyes kill.

Alice Odilon.

September 21st, 2010.



Perseus and the Gorgon or the Mirror Stage

Two backgrounds and the same concept and progress, I will try to clarify in a third time.

1 – The Mirror stage.

(Describing the formation of the Ego).


{This identification is what LACAN called “alienation”.


At six months the baby still lacks coordination.


However, he can recognize himself in the mirror before attaining control over his bodily movements.



“Nausica Eyes”. Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.



He sees his image as a whole, and the synthesis of this image produces a contrast with the real body which is perceived as fragmented.


This contrast is first felt by the infant as a rivalry with his own image, because the wholeness of the image threatens him with fragmentation,


and thus the mirror stage gives rise to an aggressive tension between the subject and the image.


To resolve this aggressive tension, the subject identifies with the image: this primary identification with the counterpart is what forms the Ego.


It must be said that the mirror stage has also a significant symbolic dimension.


The Symbolic order is present in the figure of the adult who is carrying the infant: the moment after the subject has jubilantly assumed his image as his own, he turns his head towards this adult who represents the big Other, as if to call on him to ratify this image}.


(http://en.wikipedia.org/wiki/jacques_Lacan).




2 – The Act: curtain opens in the cave of the Gorgons.


The snake-haired Medusa (“I bear terror”)is deeply sleeping in her cave.


Using Athena’s shield as a mirror to avoid the fell gaze of the Gorgon.



Perseus decapitates Medusa



Then, using Pluto’s helmet to make himself invisible, Perseus flees the wrath of the remaining Gorgons carrying Medusa’s head.



A) Let us resume the scene of the Mirror Stage: The Girl “a” confronts again with her “spéculaire” image.


She waits for a reaction of her reflection(this Other one)in the mirror.


And there this reflection seems to her, intimate and invasive.


Fortunately Mom is in the room behind her there, and the girl turns around towards her to cross her glance, then towards her words, to make sure of her intuition of identification in the “spéculaire image.”


The mother does not hold her in the arms, and is placed behind the girl, she decides not to name her, her image.


She does not say to her: “it is the image of your body, it is you whom we see in the mirror”.


But the Mother has a glance of Jellyfish which reflects but does not see, she lets sink the child into the fascination of the “reflecting eyes”.


The child never get the approving judgment of her blind Mother.



“Tournant le dos à la Gorgone pour ne pas être pétrifiée”. Copyright Alice ODILON 2009

{It is the negation of the future, the negation of the “that”, the negation of the unconscious.} J.M.FORGET (Anorexia symptom-out).


It is a categorical eye.


“Category” in Greek means proceeding to an accusation: – “you are A and not “no A”! You are static and not dynamics, you have more no right to speak that a corpse.”


The little Girl here is transformed into object.

The Perseides dolls”. Copyright Alice ODILON 2009. no clone is free.


This “missed Mirror Stage” has a big symbolic valuin the psychic evolution of the girl there to become anorexic.


Mom sees her daughter as a fixed object, wants her daughter frozen in an immortal fate without becoming.


Mom wants to bury her daughter in the melancholy because she lives herself this terrible spell.


The girl wants to be named to be able to cross the test of the mirror.


Then the girl meets herself alone in front of this double who is not maybe her, and then, where is she, from which nucleus she arises?


The girl begins a new life with this double “spéculaire”, with a certain guilt  because the Mother did not give her agreement, namely does not have accepted that this reflection has the right to exist and represents her daughter.

The girl saw in the eyes of her Mother only the black and not the desire of her Mother for her, her life.


Instead of the black, the girl chooses the mirror with this double.


The girl is dying to play with this double which will not bring her the rest of the recognized unity.


And if the girl sees herself it is by piece and never in its entirety in the eyes of her mother.


She lives in a symbiotic relation with the Mother and confronts with her double “(image spéculaire)”.


Henceforth the girl is confronted with enormous problems of distinction between the Me” and the others, the inside and the outside, and gets lost in her relationship with her “spéculaire image”.


And so her “body image” builds itself to and nevertheless, limited by a vague outline, and also by an uncertain size.


As we see it in this story, the glance of the little Girl (Perseus), which recovers from the “that”, don’t triumph over the eye (Gorgon), the static and mortifying material sphere,


the head of Jellyfish eyes of which stop any change “.


So the anorexic girl becomes the invisible Peeping Tom, the one who sees, unnoticed, the one who gets lost, unnoticed, the one who plays with copies, unnoticed.


I will clarify this word “unnoticed” in a next future post.

Alice ODILON. OCTOBER 2009

Une petite fille nommée “Regard”


“Big eyes and small body”. copyright Alice ODILON 2009.


Un regard mélancolique serait un regard qui n’attend rien, plus rien, tente d’échapper, atteindre le ciel ou l’horizon, le lointain, le paysage immense.



“Traumatic look”. Copyright Alice ODILON2009. No clone is free.

Un regard anorexique serait un regard cachant le corps, évacuant obstinément l’Autre pétrifiant et mortifère.

Grace à son corps devenu invisible, le regard anorexique tranche la tête de la Mère aveugle et froide.



“Two hearts for one”. copyright Alice ODILON2009. no clone is free.


La seule issue pour la petite fille anorexique est d’être invisible pour tuer l’oeil accusateur.

“Oeuf”. Odilon REDON.

Ce regard fuyant envisage tout, en étant constant et détourné.

Ce regard est un objet fuyant. Il se voudrait un sujet mouvant.

Ce regard est un accident contre le miroir.

Ce regard doit se détacher pour exister.

Mais se détacher c’est amputer sa vie.

Les yeux du coeur dans l’oeil ne tiendront pas longtemps sans fil.

Et le regard de la mère sèche, pétrifie.

La mère ne représente rien pour ce regard.



“L’invention de la Vie”. René Magritte 1928.

La Mère ne voit rien et se présente à l’enfant comme un stupide miroir réfléchissant,”anéantissant annulateur”.

La mère ne montre pas son regard capable de faire “une personne” de son enfant, – une personne détachée, aimée, désirée -.

La Mère refuse de rencontrer le regard demandant de son enfant.

Le regard de l’enfant tombe dans l’océan.

Le regard n’a pas de corps-fil comme un cerf volant.

C’est un regard volant, sphérique, qui n’a pas de pied dans la terre.

La tragédie de ce regard c’est de ne pouvoir transmettre les influx de la lumière et les communications à son corps car il s’est envolé.


“Lumière rouge sans rapport avec la lumière de l’oeil”. Copyright Alice ODILON. 2009. No clone is free.


Ce regard aime le ciel et les horizons, les nuages et les oiseaux, tout les volants vivant libres dans l’air.

Parfois il lui faut gonfler l’iris et fixer la méduse même si cela est terriblement mortel, dégoûtant.

La méduse voudrait tout pétrifier, juger le corps du regard, mais le regard cache son corps derrière lui et enfle encore pour hypnotiser la Méduse qui n’arrive pas à pétrifier le corps du regard.

Ce regard est un oeil actif, en devenir, mouvant, sujet mais en danger d’être attaché à ce corps mort.

La mère a pour but de reconnecter ce regard sauvage au corps à terre qui s’est soumis.

Mais le regard a deux solutions: faire front en gonflant et empêcher la Mère de voir le corps qu’elle a tué ou se détourner vers d’autres mers et horizons plus charitables.

L’important est de faire valoir que le regard est toujours vivant et bien volant et bien mouvant.

Et çà la Mère ne peut rien y faire.

Ce regard anorexique rêve d’être une hirondelle car elle crie avec son corps et son radar lui donne à voir de toute façon.

Sa vue est innée et son regard plane dans l’espace.

Ce regard anorexique s’accroche au miroir double ne renvoyant que l’abîme du double et jamais la Mer.

Ce regard joue d’un écart dans lequel il peut vivre sans être dévisagé.



“Mon Regard cachera mon corps”. Alice ODILON


Ce regard se cache derrière la tenture afin que la Mère ne puisse l’avaler.

Le vêtement lui permet de disparaître et de ne pas être assassinée par la Mère.

L’espace entre deux c’est le garant de la liberté.

“Regard de ma Mère tu me perds dans le vide”.

“Regard , mon regard tu me donnes la vie, le ciel, l’air, tu me donnes la vie”.

“Regard de ma Mère tu m’assassines”.

Je cache mon corps mort derrière ma tête; et mes yeux tentent une dérivation.

J’espère que la Mère s’y perdra.

Alice ODILON copyright. 23/10/2009

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