Portrait de jeune femme par Gustav Klimt.

“Grand Manteau Issey Miyake”. copyright Alice ODILON 2001.

Dans cette image le ventre et la vue font écho.

Voir pour survivre, voir au lieu de manger, voir au lieu de mourir. voir pour tuer.

C’est un grand “NON” adressé sans faux-semblant, littéralement corporel, scopique, logorrhéique.

Les anorexiques refuseraient le suspicieux repas social.

Elles ne s’y seraint pas trompées, rejetant la demande d’amour à 15 balles desservie par leur mère et la famille, tout frais inclus.

Non elles rêveraient en dépit de toute apparence, “d’un amour sans compter”, un “vrai”.

Elles ne s’arrangeraient pas d’un lien d’emprise abandonnique ou d’omnipotente carence de reconnaissance.

Rien à faire, elles ne peuvent simuler le sourire renoncé de Mona Lisa.

“Image du fim “L’Exorcism” de Emily Rose.

Elles iront droit au but – quitte à y laisser leur peau.

““Le Grand NON de SORAYA”.Copyright Alice ODILON1999.

Les “standard issues” (rôles de poupées dociles,

femmes besogneuses assoiffées d’amour, ménagères sous lexomil,

femmes battues, femmes des rues, femmes poubelles,)

ne colleront pas avec le dessein anorexique, (la quête “d’absolu-moi”).

Avec leur encre de sang, leur crayon d’os,

il s’agira d’un activisme de négation, refus fondamental

d’être l’objet muet de l’Autre.

Les anorexiques posent la question du déplacement vers l’inconnu, sans solution.

Un certain élan vers l’horizon, même s’il est très noir.

“Il doit y avoir autre chose” semblent-t’elles dire; le squelette à découvert.

“Valérie Valère”.

“Evidence de traces blanches dans un jardin”. Copyright Alice ODILON1977.

L’anorexique commet un déplacement de sa signifiance.

Comme au théâtre chinois, elle déclare d’emblée son jeu.

Sa “figure blanche”, (la spéculaire), (figure de fil), nous annonce la couleur

maintenant dans le présent.

Elle écrit à l’encre blanche. “Blancheur d’une naissance radicale”.

“Isadora DUNCAN”.

Si elle n’a que la peau sur les os, c’est pour ne pas tricher, faire évidence,

faire signe en symbolisant le dénouement du caillau.

Elle parle avec son corps plus que tout être érudit.

D’abord son corps réduit à la force du fil, devient un serpent de signes,

de virgules de corps indiciblement mouvantes.

Elle jouit d’un alphabet de signes de corps, alors que si peu de temps auparavant,

elle se vivait étranglée par le langage des autres.

L’anorexique plus que tout autre, a conscience de ses gestes

et de leur impact sur les autres.

Elle connaît sa fin et ne la craint pas, car elle est déjà dans sa faim

et sa vie en même temps.

Elle se vaccine à la faim.

Elle dissèque, elle espionne les enjeux cinétiques de son corps “limite”.

Elle incarne la limite.

D’abord devenue un organisme “bouffé” par la graisse morbide de la forme entendue,

là voilà, {“débarassée de ce pieu dans le coeur qui l’empêche de courir”.

(Alain BASHUNG – “Mes Bras”).}

Cette torpeur de corps dégoûtante, elle s’en est délestée.

“Schofield was murdered in her bedroom. Unsolved crime.”

(Schofield had this sort of typical posture of an anorexic person, rigid and unsteady

in the same time, conscious of her sadness, and nearly death, absent, ethereal,

transparent with an unforgettable eagle-eyed.

Là voici de nouveau à vif, creusée, mise à jour, née de se défaire,

purgée de son malaise charnel, évidée de l’inutile.

Là voici sans conviction, hors de toute aisance, et de toute installation.

Incapable de dire son nom tout fort, là voici plantée sur le fil noir du danger.

“Julie”. Copyright Alice ODILON 1999

.

“Relâche”. Toyen.

Le danger de l’informel délibéré.

L’anorexique est tout le contraire d’une installée, elle est un plan coupé,

perdu dans un foutoir informatique.

Elle joue l’idéographie du corps.

Son être se fait oiseau, poison, ombre douce, ombre glaçante et brûlante,

fil rouge de sang, page tâchée de l’encre

de ses veines, cachée à la fin du cahier. Ombre vide, elle s’invente.

Acrobate, contorsionniste et funambule, son corps fil se risque sur un autre fil,

équilibrée par un trait horizontal entre les mains.

Je repense à Valérie Valère flottant sur un fil dans le court métrage

de Marion Hänsel (”Equilibres”.) Alice ODILON.

“HL Pictures”. “A lost soul in Tel Aviv”.

Jane Doe still lives amongst us all.

She won’t give up.

I know she’s a recurrent white wave, she continues to die in hidden places in  States,  cities,  roads,  cornfields,

rivers, lakes, black holes, sordid ditches, forgotten cabins in neglected woods and forests.

She always haunts us.

I think about her. She already crossed the line.

She was born to be killed, forgotten, ignored, discarded as  rubbish.

I know her, she is emaciated, she’s got nothing, she loves music and she dreams about love and happiness, 

she left everything, she’s scared of abusers, she’s alive and nearly dead.

She wears worn shoes and her skirt glows with a thousand of blood stains particles, her torn-down top lets me see her mangled white tits.

Her naked legs should have run faster than the killer.

But now her little hands open undone for the cold past which should be warmer and most tangible like a smile or stroking.

The skin still smells her intimate life, as vulnerable as when it was alive, as dead.

When she dies, her body begins so heavy and full of soul.

Her soul stays around for a while, a long while until Jane  will burn and rot  in the rain and putrefy.

Jane Doe remains rot-proof in my heart.

Her last belongings reveal her lack of illusion. She would be aware before all of this shit, she would know her murderer, like we breathe.

She’s a special person. Nobody knows her. Except some relatives they never asked for her and abandoned her.

I love her so much.

Alice ODILON

 "AKA Jane Doe 0042 – Pushed from a moving vehicle on 26/01/1999"

“Mon Âme brisée en mille morceaux.” Copyright Alice ODILON 2008.

I will be anorexic all my life. Even I’m safe now because of mixed symptoms

(anorexia-bulimia emerged after a long episode of “pure” anorexia),

I can say I will be always confused with Love, life and food.

en.wikipedia.org/wiki/Anorexia_nervosa

It’s inside, something will never born.

“Je voudrais simplement dire comment l’anorexie substitue la vie biologique

à l’écriture, dans le cas d’une anorexie créatice.

Combien de fois je me suis privée de manger pour être en état de créer,

de me concentrer pour m’adonner à des grandes prises de vues.

Toute production photographique avec ou sans contraintes financières,

devait se dérouler dans la diète.

Comme si le jeûne permettait la pensée, l’autonomie de décision, la meilleure

conjonction pour performer.

Et de même les meilleurs grands moments de ma vie avaient eu lieu à jeûn.

(Les grandes promenades dans la forêt, les longues marches dans les Alpes

avec mon Père, les passions amoureuses, l’écriture, le travail photographique,

la danse, le piano……).

Cet étourdissement par la faim physique induisait d’autres sensations intimes

de l’ordre de l’orgasme.

Et je trouvais dans cette sérénité de la faim la spiritualité, et l’accès à

une plus solide abstraction de mon intellect donnant naissance à la fulgurance

de mes images.

La vacuité de mon estomac permettait une acuité plus vive comme si manger endormait

les sens vitaux du vrai plaisir.

Car pour moi le vrai plaisir était avant tout le contact visuel avec intense

réciprocité, le toucher de l’autre désiré, le sentir, l’éprouver.

Alice ODILON.

Photo: Copyright "Sans Toit Ni Loi" de Agnès VARDA.

Elle marche dans cette plaine tranchée par la nationale.

Parfois elle rejoint la route, en grimpant les tâlus et sautant péniblement les fossés.

La boue, partout, çà colle aux godasses et Jane manque de s’enfoncer dans cette saloperie.

La vie ralentit de plus en plus.

Le jeu consiste en ce que Jane perde la force de continuer, oublie de vivre pour rien, admette incarner la proie.

Jane rêve de grandes routes menant vers la mer, chante un air pacotille, joue à la princesse de la légèreté.

Un anneau en argent serti d’une belle turqoise brute, embrasse son majeur si fin et si noir de crasse.

La chemise cow boy de Jane pue la sueur du froid et de la peur.

Son jean sexy gainent ses cuisses longues, embrasse son cul meurtri par les sexes en forme de gourdins.

Jane n’est pas pressée de mourir, Jane attend la vie.

Jane a faim, Jane n’espère pas la chaleur de tes bras, Jane garde sa canette de bière pour ce soir.

La terre grince sous ses ongles noirs, ses cheveux longs froissés s’éteignent dans la lumière.

Ses yeux, ce sont les yeux les plus beaux que j’ai imaginés.

Ils brillent en séchant dans l’air lourd.

Faire du stop, encore 15 km avant le prochain village.

Trouver un pont pour se cacher, pour oublier, dormir.

Le vent épuise tout élan de Jane.

Cesser de contrôler, cesser d’attendre la joie, cesser d’aller.

Jane va se faire tuer par le premier tordu qui passe.

Cette issue arrachée libère Jane de l’abandon des hommes,

Jane DOE, la Princesse.

"Hunstville Jane Doe TEXAS"

"Princess DOE".

"He tried to control you with liars  and contradictions". Copyright Alice ODILON 2008.

C’est un pays vide où elle se débat, une steppe comme une immense place d’un rien.

Elle loue cet endroit tel  un immense appartement vide.

Elle a cherché une place du vide, car sa place initiale n’existe pas et n’a jamais été nommée.

Ce vide est sa substance, sa vie, son énergie.

Hartung

Ce négatif salutaire ressemble à s’y méprendre à celui de l’écriture zéro, le champ d’écriture de Beckett ou Michaux,

un vide sans objet, sans origine, sans mémoire.

C’est "le petit monde" ( la sphère de son esprit – selon Beckett ) séparé d’un grand monde ( l’extérieur ).

Un espace transitionnel du non-vécu,  où se joue un corps transitionnel  à la parole transtionnelle.

Cette sphère "a" va se heurter à une autre sphère "b".

Des échanges cellulaires auront lieu dans l’Aire "C" contenant "a" et "b".

"cellules"

La mitose et la méîose: deux "miracles" d’échanges cellulaires.

Deux sphères vont se saluer pour échanger des messages particuliers

dont les traces seront des photographies.

La sphère "a" va nommer pour la première fois, la sphère "b",

la reconnaître et lui parler, l’entendre, l’écouter, la voir, la regarder.

Ce jeu de reconnaissance se joue à double sens et le modèle "b"

et la photographe "a" élaborent une toile de langage neuf,

interrogeant le sens de l’amour, de la vie au féminin.

Alice ODILON.

copyright Alice ODILON june 2009. "Défi-Jane". Tous droits réservés.

As a photographer and as an anorexic woman photographer,

I've always used expressionists ways, and border-line ways to express myself with my photographs since 1977.

I didn't choose the easy way, the aseptic way, the fashion way to tell the implacable illness I had to deal with,

and the exceptional gift of anorexia: sharp-eye, acute lucidity, specific search in the Absolute.

At the age of 17, I began my self-portraits, without fear and superficiality, trying to connect with my authentic life.

It was in 1982, my first exhibition in Galerie 666, rue Maître Albert, Paris 4ème, was a time bomb,

because nobody told about anorexia, expect Valérie Valère or Sheila MacLeod and Julia Kristeva.

The secret language of anorexia became public and it was the first time, anorexic self-portraits

were showed in a Gallery (Galerie 666 – PARIS ) in the world. (Gallery closed in 1988).

Today many pseudo artists play with the subject which has became a growth niche.

And now the subject is sterilized and covered up with esthetic commercial pictures they're sold in Art fairs.

But the tortured soul of anorexia is still here and stays helpless and uncontrollable.

I tried to "enter" my work on wikipedia in order to participate to the "community".

I was immediatly rejected, because I work on the reasons of anorexia and not on the effects.

In addition of this, I've watched a program on TV about Stockholm solution in a specialized clinic

for anorexic daughters of wealthy families, which was the perfect demonstration of a growth business.

That's only industry, diet clinic industry. http://www.youtube.com/watch?v=w_zajjRbyEo&feature=related

I've seen pictures made by deutsch photographer Yvonne Thein.

[These pictures were "intended as a mocking and satirical take on pro-ana".

But these pictures have been nevertheless used as inspiration by anorexic persons. Wikipedia ]

That means for me, these double edged pictures equivocate deliberately.

Because I think this photographer is in love with anorexic allure.

When I took a close look about these pictures, I realized they were a plagiary of my work: " Series BM1-BM2 and BN" from february 2008.

http://www.aliceodilon.com/Pages/Alice%20Odilon%20Images%202008%20BN.html

http://www.aliceodilon.com/Pages/Alice%20Odilon%20Images%202008%20BM1.html

The obvious plagiary is flagrant.

She just copied my pictures.

She stole ideas, style, form, look and feel, identity of my work, my author's rights with her total witting plagiary of my work.

For me the reason of this big mistake is she's not anorexic and she speaks about something she doesn't know.

She just used the symbol of extreme sharp thinness and the shield of virginity and beauty of "blé en herbe" because

she deeply, aspired to this buried, concealed estheticism. There is only a question of myth of inaccesible abstract beauty.

In my opinion, if she wanted to denounce pro-ana websites, she had to show real body of anorexic persons and not this soft,

clean, coquettish "verdict".

Because the reality of anorexic body is:

( Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Anorexia_nervosa)

• Stunted growth

•

• Endocrine disorder, leading to cessation of periods in females (amenorrhoea)

•

• Decreased libido; impotence in males

•

• Reduced metabolism, slow heart rate (bradycardia), hypotension,

•

• orthostatic hypotension, hypothermia, inappropriate sinus tachycardia and anemia

•

• Abnormalities of mineral and electrolyte levels in the body

•

• Thinning of the hair

•

• Growth of lanugo hair over the body

•

• Constantly feeling cold

•

• Constipation

•

• Abnormalities of mineral and electrolyte levels

•

• Zinc deficiency

•

• Potassium deficiency

•

• Refeeding syndrome

•

• Reduction in white blood cell count

•

• Reduced immune system function

•

• Pallid complexion and sunken eyes

•

• Patulous eustachian tube

•

• Creaking joints and bones

•

• Osteoporosis

•

• Collection of fluid in ankles during the day and around eyes during the night or peripheral oedema

•

• Tooth decay

•

• Dry skin

•

• Dry or chapped lips

•

• Poor circulation (cool peripheries), resulting in common attacks of 'pins and

• needles' (Parathesia)and purple extremities

with a constant terrible suffering overwhelming body and soul.

Superficiality is not proper.

Alice ODILON

copyright Alice ODILON June 2009 – "Crutch" . tous droits réservés. No clone is free.

"C’est une Victoire". copyright Alice ODILON 2006.

In this picture you can see Akoya the anorexic doll, achieving her terrible target of the

starvation in order to get a sort of control about her stressfull life with her anxiogene Mother.

Akoya meets the "non-return" point.

Anorexia symbolises the ultimate purpose (the Death) for the denied daughter

of the anorectic mother.

We can say that the bodily appearance of an anorexic person is a parade against the Mother.

The Mother symbolises “the Other”, she’s the good or the bad mother, she can be the

killer, she can be the protecting Angel.

 - ("Mère suffisamment bonne…….

La notion de mère suffisamment bonne vient des théorisations de Donald Winnicott

qui s’inspirait des idées de Mélanie Klein qui parlait d’expériences suffisamment bonnes

pour l’enfant et désignait implicitement les soins maternels.

C’est une conception qui, hors des conceptions psychanalytiques de Winnicott,

peut se réduire à des visions moralisatrices et adaptatrices qui suscitent

légitimement débats et controverses.

Superficiellement on peut résumer la mère suffisamment bonne comme celle qui

sait donner des réponse équilibrées aux besoins du nourrisson, ni trop ni trop peu.

On l’oppose à une mère qui ne serait pas assez bonne.

C’est-à-dire qui laisserait l’enfant en souffrance et dans l’angoisse néantisante.

On l’oppose aussi à une mère qui serait trop bonne. C’est-à-dire qu’elle répondrait

trop aux besoins de l’enfant, et ne le laisse pas assez ressentir le manque

qui est également essentiel à sa constitution, plus précisément a l’identification

du moi comme différencié de la mère.

Ce trop maintient l’enfant dans une sensation de toute puissance et d’omnipotence.

Winnicott lie ces réponses de la mère à la constitution du soi en vrai ou en faux.

En Français, pour distinguer cette expression, on a gardé le terme anglais pour

désigner le vrai et le faux self.

Cette notion s’oppose donc a celle de la bonne mère (si elle pousse vers le toujours plus),

pour introduire l’idée d’une réponse qui doit être équilibrée, suffisante,

mais pas débordante.

("Ces principes ne font pas office de jugement et ne s’attachent pas a décrire la personne de la mère,

mais le rapport de l’enfant a un objet maternel, qui peut en partie, mais pas nécessairement,

être lié à la personne physique.")

At the beginning of life (first 2 months of life) the baby asks for food and Love, then Love and food.

en.wikipedia.org/wiki/Transitional_object

The “true self” is built by the positive replies of the Mother to the claiming child.

The “fake self” is built by the negative replies of the Mother.

fr.wikipedia.org/wiki/Donald_Winnicott#Vrai_self.2C_faux_self

But for the anorexic person, the link with the Mother is not so simple, the omnipotent

absent-present Mother has a dangerous hold over her child.

She can be present and be bad and she can be absent and be good, in the sense she won’t harm

or confuse the baby.

It’s a double-bind world.

The mother doesn’t name the place of her child.