Dans les rues de cette ville à moitié vraie, Akan se met à chercher un super model

pour son travail photographique.

Dans son sac, elle garde sa caméra et ses cartes de visites, au cas où, peut-être,

par malheur ou par chance, elle découvre cette figure ambivalente dans un couloir

du centre commercial, ou dans un des super-marchés plein de grosses vies laides.

Cette "A-figure" peut apparaître à tout moment, immobilisant le temps, raflant l'espace

qui l'englobe, clarifiant la lumière d'un jet de blanc d'épée, asséré, vif et raide.

"Akan dans la Ville." Copyright Alice ODILON 2010

Les choses physiques n'existent plus alors.

Un seul déplacement naît de la lourdeur des autres corps vides de sens,

la Figure "A" surgit en silence, en un éclair de seconde,

et c'est déjà fini, elle peut s'éloigner aussi vite, ne rien laisser d'elle

au sein de la foule des gros morts.

Il faudra la traquer, l'attendre, l'imaginer, attendre des heures

dans les galeries du Centre marchand, quand elle viendra, – si elle vient –

il faudra l'interpeler doucement, sans l'effrayer, et alors peut-être Akan aura

la chance de l'entendre lui répondre.

"Akan à l'entrée du tunnel". Copyright Alice ODILON. 2010

Il faudra que cela arrive.

L'indice génétique de cette Figure A présente un  phénotype "Bodily X metaphor of anorexia"

issu d'un génotype ordinaire sur lequel, l'environnement aura un impact d'acier.

Quel monde terne! Sans la venue de "A-Figure", Akan photographe, perd son regard

dans le temps, perd son temps, perce le vide.

Ce vide, elle voudrait en faire quelque chose de fort.

Akan started to look for a super model for her photographic work in the streets

of this half real town.

In her bag she kept her camera and her visiting cards in case,

just in case by good or bad luck she came across this ambivalent figure

in a corridor in the shopping centre or in one of the super-markets full of large,

ugly lives.

This ‘A-figure’ could appear at any moment, stopping time,

absorbing the space surrounding her, clarifying the light as a flash

of white from a sword, sharp, rapid and firm. 

Physicality no longer existing.

Only one movement comes out of the obese masses empty of any sense,

the figure “A” emerges in silence, in a split second, and it’s already over,

she disappears just as fast leaving no trace of her passage in the crowd of gross living dead.

She has to be stalked, waited for, imagined for hours on end in the corridors

of the Shopping Centre.

When she comes – if she does – she has to approached gently

without frightening her and then, perhaps, Akan will hear her reply.

This had to happen.

The genetic index of this Figure A has a phenotype “Bodily X metaphor of anorexia”

resulting from an ordinary genotype on which the environment has had an immense impact.

What a dull world! Without « A-Figure’s » arrival the photographer

Akan remains unfocused in space, wastes his time, staring into a void.

This void, she would so like to create something strong from it.

Alice ODILON. 14 juin 2010.

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"Copyright Alice ODILON 2001. Sandra Heidoff ou la Figure Anorexique.

Akan l'a toujours su: l'Anorexie gêne l'ordre social et son économie

des biens et des corps.

La personne anorexique fait hiatus dans un système où les membres

de la communauté vivent sous contrôle de l'économie globalisante.

Ce n'est pas l'anorexie que Toscany voulait viser mais la Femme elle-même

dans son droit à l'image qu'elle peut avoir d'elle, quand on la considère

comme une femelle à acheter ou épingler en étui pénien de l'homme voyageur et chasseur.

La Femme ne trouve pas son compte dans l'espace virtuel qui lui est assigné

par l'Establishment phallocratique.

Elle a le droit si elle le veut de renoncer à ses charmes pour pouvoir se trouver,

trouver sa place, son sens.

Qui cela gêne-t'il à part elle-même??????

"Copyright Alice ODILON 2001. Sandra Heidoff ou la Figure Anorexique.

Il existe une autre Femme, belle, sexy, anorexique et sexuelle,

ayant conscience de son corps et de ses plaisirs, et qui pourtant,

parfois renonce à la vie physique.

Cette Femme là, auto-destructrice, est en même temps capable de sauver

les enfants battus, les personnes perdues, les femmes bafouées.

Cette Femme bi-pôlaire est la Femme idéale donnant vie et se donnant

la mort à petite dose par l'anorexie.

La part de destruction sert la force de construction; il n'existe pas de vie

sans épisode de déflagration, d'annulation.

La vie repose sur la Mort et Vice-versa.

Akan cherche cette Femme pour la photographier, cette Fille belle, jeune et racée,

cette figure intelligente du corps féminin, et de l'esprit chevalier.

Cette figure "Signe/Cygne" existe.

Elle se cache dans les Universités, les salons de coiffure, les salles de danse,

les cuisines, les hôpitaux, les buildings de la haute Cité, elle peut se présenter

n'importe où, mais très rarement cependant, c'est ainsi, c'est génétiquement vrai.

Et Akan qui n'aime que les hommes, cherche cette figure clef d'un grand A,

de l'Ecriture Anorexique, à l'encre blanche, jamais séchée.

Y croire c'est Y voir pour Akan.

Elle attend cette "A-Figure" venant à sa rencontre inopinément.

Akan has always known it: Anorexia impedes social order and its economy

of goods and bodies.

The anorexic person creates a hiatus in a system where the members

of a community live under the influence of a globalizing economy.

This is not the anorexia that Toscany wanted to target but the woman herself

in her right to have a view of herself when one considers her as a female

to buy or to pin in the cod-piece of a male hunter or traveler.

Woman can not find her place in a virtual world which is assigned

to her by a phallocratic society.

She has the right, if she wants, to give up her charms to be able

to find herself, find her place, her self meaning.

Who else does it bother apart from her??

There is another woman, beautiful, sexy, anorexic and sexual,

having conscious of her body and its pleasures, and who all the same,

sometimes renounces a physical life.

This self-destructive woman, is at the same time capable of saving hurt children,

people in need, abused women.

This bi-polar woman is the ideal woman giving life and yet giving

herself death by small doses through anorexia.

The destructive part serves the strength of construction.

There is no life without episodes of explosions ,cancellations.

Life depends on death and vice versa.

Akan is looking for this woman to photograph her; this beautiful girl,

young and thoroughbred, this intelligent person with a feminine body

and the spirit of a Knight.

This figure "Sign" lives in this world.

She hides in the Universities, hair salons, dance halls,

kitchens, hospitals, buildings in the City, she may appear anywhere,

but very rarely however, and it is for this that it is genetically true.

And Akan, who only likes men, looks for this key figure with a capital A,

from the word Anorexia, in white ink, never dried.

To believe is to see for Akan.

Akan waits for this "A-Figure" coming towards her unexpectedly.

Alice ODILON. 1/06/2010

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Struggle, striving.

Effort, application, endeavor, exertion imply actions directed or force expended

toward a definite target.

Effort is an expenditure of energy to accomplish some objective:

"she made an effort to control herself."

Effort involves resistance, speed, power, endurance, strength and the list goes

on when we talk about anorexia.

Application is continuous effort plus careful attention: constant application to duties. 

Endeavor means a continued and sustained series of efforts to achieve some,

often worthy and difficult, end: a constant endeavor to be thin. 

Exertion is the vigorous and often strenuous expenditure of energy,

frequently without an end: out of breath from exertion.

We can speak of "hypertelic anorexic effort" of life.

That means anorexic effort doesn't have any other target that to never stop

and improve the score of thinness and will power.

At one stage, the effort is done because it's the reason to stay alive, as no sense

has been found or retrieved in its own existence.

It's not "dying to be thin", it's starving to stay alive.

We can speak of spiritual fast {that incorporates personal spiritual beliefs

with the desire to express personal principles.}

I'm pretty sure, that common anorexia is an aspiration of spiritual transformation,

because the anorexic person at this stage feels all is wrong with her and her beliefs,

her acquired social behaviours.

She wants to take control of her life.

It doesn't necessary means that the pre-anorexic person is a psychotic individual.

That means there's been a misdeal at the origin or at a certain decisive point.

And something has to be changed obviously for vital reason.

Original, careless Anorexic tactic becomes unavoidable, inexhaustible,

(and certainly unacceptable for those getting the power of the phallocratic establishment.)

This opening phase of taking control inaugurates the need

to be in charge with its own life.

The suffering subject finds the way to destroy her stress

and negative self in "miraculous lack of appetite".

Starvation offers access to another world of new, original sensations.

Previous boring colourless life appears as lifeless, infertile experience.

Prodigious anorexia shows the way of re-birth and freedom.

But there is a very high price for "anorexic takeoff."

The candidate for this ultimate challenge has to be brave and persistent

to get the achievement of herself.

It's all about character.

A sort of endless marathon with no mercy.

And therefore the anorexic person, nourishing herself with nearly nothing,

will show an effective force

as distinguished from the possible resistance

called into action by such a force.

"self-portrait: Anorexic marathon" 2010. copyright Alice ODILON

It's all about highest level and mind labor.

The anorexic girl comes from a dark point to a bright one.

She applies a drastic effort to exercise against maximal resistance,

like she would have to lift a maximal load.

"La Tête de Cheval" 1984. Copyright Alice ODILON

She was so depressed in her previous normal life.

Now targeting size zero, she finds happiness and feels much secure.

There is a sense of this anorexic tactic: finding the light, finding the other way

to live an eternal new imprudent life.

Jeopardized anorexic life incarnates security and future for the courageous candidate.

Probably the anorexic effort (starvation, hyper-activity, high level of sport training,

faith in light) permits to reach the best thing in life.

Because nothing is much better than to be an unfinished person.

"The endless bridge of anorexia".copyright Alice ODILON 2010

The 22th of March 2010.

Alice ODILON.

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http://www.youtube.com/watch?v=bw6_Ea8GHYQ

http://www.sendereando.com/musique_lhasa/fr_discographie.php

J'arrive à la ville

Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive à la ville
Pour y verser
Ma vie
Je monte la rue
Comme un géant
Ça c’est la ville
Et ça…
C’est ma vie
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive en fuyant
Je suis encore
Loin devant
Si la ville me cache
On ne me trouvera pas
Je ne sais pas qui
Je ne sais plus quoi
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive les mains vides
Au sud du nord
Au nord du sud
J’ai un passé
Mais je ne m’en sers pas
Le futur sera mieux
Tellement mieux que ça
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive à la ville
Pour y verser
Ma vie
Je monte la rue
Comme un géant
Ça c’est la ville
Et ça…
C’est ma vie

Lhasa est décédée le 1er Janvier 2010. Elle avait 37 ans.

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C'est l'histoire d'une absence d'amour dont l'énergie sombre

dépasse tous les coups de poings.

Dans cet espace anti-matière de l'A-namour la victime trouve refuge.

L’enfant mal traité, rêve son parent "aimant imaginaire", alors qu’il aime déjà,

sans bornes, son parent réel déficient et nocif.

"L'apaisement des souffrances". copyright Alice ODILON 2009.

La présence de ce "bon parent imaginé" adoucit plus que les angles

et l’enfant malheureux, maudit, abusé, résiste,

voyant en mirrage le doux parent imaginaire en remplacement du parent bourreau.

C’est chaque fois la même histoire dans la violence familiale,

le bon cache le mauvais, le chagrin engendre la paix.

C'est pourquoi la victime attend le châtiment dans une sorte d'impatience,

pour mieux s'en débarasser.

Les victimes d’abus ont le culte du vide vécu comme un bonheur pure.

Seul le vide leur offre calme et volupté.

L’envahissement du violent parent ressemble plutôt à la mort pleine.

Le plein n'est pas familier aux harcelés car ils n’y ont jamais gôuté

ou alors, en ont été gavés, violemment juqu’à l’écoeurement et la vomissure.

Le vide s'instaure comme salut et une jouvence fulgurente pénètre le vide.

"l'enfant préfère marcher seul". copyright Alice ODILON 2009.

Il existe une réminiscence  corporelle du vide,

antérieure au "plein castrant", versé par la mauvaise mère.

Ce fantôme de rappel peut-être douloureux, mais aussi lumière d’espoir,

concernant la possibilité d’une autre sorte de vie libre.

"Le paradis vide". copyright Alice ODILON 2009.

Etre vide et libre, ou plein et mort, telle est la question.

Et la vie en liberté se dessine dans l’air croisé d’hirondelles au ventre vide.

L’enfant battu n’a de répit qu’en l’absence du méchant parent.

Et fuir vers l’inconnu dangereux vaut mieux que de rester entre

les griffes du quotidien plein de sécurité apparente.

Voilà pourquoi Jane DOE meurt "libre" dans les fossés,

assassinée, violée, échappée du foyer violent de ses origines sordides.

Jane DOE connaît son destin au fond d'elle même:

elle choisit de mourir "arrachée" sur sa route plutôt

que dans l'antre de ses pairs malfaisants.

"Jane dead in June 2009 in Brookvalle". Copyright Alice ODILON 2009.

La victime n'est pas dupe.

Plus tard, si elle survit au mal des autres, 

elle vivra son "anti-plein" comme un matelas pour des profiteurs,

ceux-ci  n’ayant  d’ailleurs aucune connaissance du vide

car ayant été gâtés pourris

depuis leur naissance et ignorant le besoin et le désir.

Cette race de gens repus engendre la loi tyrannique des pleins

appelant une croissance du plein,  quite à tout avaler du vide des vides.

"La princesse au petit pois" est le symbole de l’anorexique

qui au delà de tous les pleins, ressent toujours l’anti-plein,

la bosse du vide et du mystère.

Copyright Capucine. "la Princesse au Petit Pois."

Sa perception du réel se vit comme un corps amputé.

Son modèle d’image corporelle se réfère à son passé,

sa conception, sa vie intra-utérine, son identité innée parfois maudite.

Cette perception d’un vide salvateur à délivrer

correspond à la perception mentale de l’anorexique vis à vis de son schéma corporel.

Sa connaissance de l’asymétrie du vide en faveur du plein lui permet

de dénicher le vide libre.

Car il faut désirer les mystères pour les voir, et parfois c’est même impossible.

Seul ce qui manque a de l’importance, ce qui manque au manque,

pas ce qui manque au plein pour être plus plein.

Cette quête du vide libre est la quête anorexique.

Est restée au coeur du plein écoeurant,

une touche de fraîche liberté vitale que l'anorexique

voudrait récupérer, mettre à nue, féconder, dessiner.

Son acuité de perception d’une petite forme indécelable dans le plein

dénote sa capacité aiguë à ressentir l’absence ou la présence du "petit pois".

Pour l'anorexique l’enjeu du plein et du vide n’est pas la clef,

son sens revient à cette connaissance de l’anti-plein,

la distingue des autres et la désigne princesse.

Son accès à cette philosophie de l’incomplet universel

lui offre un prince en guise de bonheur sans douleur.

Tant elle ressent l’anti-plein, elle en vient à enlever tous les matelas

et duvets pour cerner ce petit pois fantôme qui l’empêche d'être anesthésiée

par le duvet trompeur des faux sentiments.

Ce petit pois étalon de sa différence et de sa noble acuité.

Si par malheur cette petite princesse n’est pas reconnue à temps par un prince,

elle est absorbée tout entière par le petit pois qui s’avère être un grand trou noir. 

Alice ODILON Décembre 2009.

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Sentant la mort venir et la confusion de mon corps à force de vouloir courir et chasser le trouble,

je me suis mis en tête de parler très sérieusement de cet avènement de l'anorexie du sujet.

Tout d'abord l'histoire commence avec un miroir, une petite fille en face de ce miroir,

une Mère derrière, légèrement à distance tout en étant dans la même pièce que l'enfant.

La Mère est tout pour la Petite. Elle est sa matrice, son édifice, son pays, le grand Autre.

Survient le jour de la séparation par le miroir……

Fatalement, la petite fille rencontre son image dans ce miroir installé là dans la maison de la Mère.

Et c'est le choc avec le double, l'entrevue avec le "même" qui va engendrer

une véritable crise identitaire chez la petite fille.

Persée (Petite Blythe anorexique) confrontée à son image habillée. Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

L'agression de cette intrusion du double va engendrer la question:

"Qui est cette contre façon sans gêne rentrant dans mon champ visuel et vital?"

- Ce à quoi la Mère est censée répondre: "c'est ton image, ma Chérie, simplement ton apparence, mais tu es plus que cela, 

tu es en grande partie cachée en ton intériorité merveilleuse."

La petite fille  recevra l'information  aliénante à savoir que ce double c'est elle un point c'est tout.

(Où est le point invisible de l'inconscient?)

L’image du corps est donc littéralement refoulée par l’image spéculaire et devient véritablement inconsciente.

La Petite n’aura désormais plus accès à cette image interne que par l’abord d’une image externe.

{"Dès lors, l'image spéculaire (Moi idéal) servira de modèle à la constitution du Moi du sujet, 

consacrant définitivement la confusion entre l'autre imaginaire (le semblable, le petit autre)

que le sujet sera amené à rencontrer, et le grand Autre (trésor du signifiant) qui est le véritable moteur de la structure."}

{Cela joue pour elle comme une chape perverse qui la prive d’un recours à la parole et qui la fige dans l’image attendue d’elle.}

Ainsi la petite fille rencontre une étape douloureuse:  

la constatation de l'écart entre son image et son vécu intérieur, son vrai moi.

Elle n'est pas cette image que sa Mère a désigné comme étant sa fille.

Soudain naît la rivalité entre la Petite et son double asservissant.

(Les deux ne sont pas absolument symétriques et pourtant la petite fille va vivre son double dans le miroir comme l'Autre, 

omettant la fonction symbolique du langage, laissant vide la place de la parole dans le corps.)

Sa Mère est mère de l'Image spéculaire, mais elle n'est pas la Mère de cette vie interne

larvaire et non formée qui est son intime intériorité, son "être âme".

C'est alors que la Petite se retourne vers sa Mère et lui demande encore une fois: "Maman, c'est qui là, en face de moi?"

A cet instant la Mère a tout pouvoir de rétablir l'enfant dans son unité en lui offrant

son propre regard miroir aimant, et lui disant:

"Tu es ma fille, c'est dit là, dans mes yeux. Le miroir n'est qu'un leurre un reflet sans mémoire ni talent.

C'est à travers notre regard échangé, ma fille, que tu adviens à toi-même et atteins ton moi unifiant."

Dans le mythe de Persée et la Méduse se joue cette scène de la lutte contre l'aliénation de l'égo.

Persée est la petite fille.

Persée la petite anorexique face au regard de Méduse. copyright Alice ODILON 2009.

Méduse est la Mère aveugle au regard vide  sans amour.

Le miroir est là comme substitut à la rencontre entre la Mère et la Fille

et permet à la Mère infanticide de se décharger de ses responsabilités.

Le miroir est bien utile car il installe une dualité de dépannage,

quand la Mère n'est pas apte à donner son regard constructeur pour l'enfant.

La petite fille se trouve coincée face au miroir froid la ramenant à son double démuni de la vie.

Ce n'est pas son image que cherchait l'enfant, c'est la reconnaissance de sa Mère à travers son regard

aimant devenant un miroir magique où l'on se construit tout en étant incomplet et en relation avec le Monde.

Le miroir froid ne permet pas la construction du moi, il offre une image unifiée non unifiante

dans laquelle la Petite ne trouve rien que le vide plein.

Ce vide là c'est la fusion avec le double, l'image, l'idéal du moi

.

"Petite Blythe triste repêchant l'oeil noyé dans la mer des Méduses". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

Jamais il n'est permis de vivre dans cet espace là.

La Petite en vient à ne plus avoir confiance dans ce qu'elle voit dans le miroir,

car c'est très ennuyeux de n'avoir aucun moyen de changer quelque chose dans le miroir de la normalité

et c'est aussi pour elle un moyen de créer un écart avec son image dans le miroir,

mettre en pli un espace vacant pour son intime moi refusé par le miroir médusant.

Elle décide de ne plus manger pour voir dans le miroir l'effet que cela fait de se montrer sans chair.

Et çà colle finalement avec son fantasme; la Petite peut tour à tour vérifier

son amaigrissement graduel et l'admirer dans le miroir.

La Petite devient amoureuse de ce jeu de pouvoir dans lequel contemplation des os

est le substitut à la relation d'amour.

Ainsi la Mère Méduse (aveugle et sans amour) se décharge de son devoir d'illuminer

sa fille par son regard d'amour clairvoyant et ainsi paralyse sa fille dans la phase "miroir/ double".

Si dans la Mythologie, Persée parvient à  faire échouer ce scénario de pétrification 

c'est parce qu'il ne regarde pas la Méduse aveugle au regard paralysant

et qu'il renvoie  par un miroir bouclier le reflet mort de la méduse.

Quand enfin il est tout près, il  peut la décapiter.

Pour sortir de l'anorexie il faudrait que la petite fille soit capable de se détourner

du regard négatif de sa mère et  lui renvoyer par 

ricochet  cette terrible négativité pour enfin la surprendre et tuer ce non-amour de la mère.

Mais hélas l'issue fatale de l'anorexie se tient à l'orée de cette libération de l'image.

"Petite Blythe fuyant le reflet dans le miroir grossissant de Mère méduse". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

La petite fille se donne à voir amaigrie, montre son idéal du moi amaigri, montre le vide dans son image, 

montre  quelque chose n'ayant  pas été nourri depuis le début.

Le langage est un miroir mobile et il dit le monde; il le dit de mille façons et ce miroir est mouvant,

il bouge sans cesse, nous permettant de voir les choses sous différents angles

et de sentir l'existence d'une multitude de vérités pour dire une chose parmi des milliers d'autres

tout autant visibles sous différentes lumières.

Ainsi le langage renvoie des images vivantes.

L'avènement du langage nécessite divers point de vue pour s'installer dans l'espace, le temps.

On n'advient pas au langage tout seul.

L'Autre nous invite à le découvrir, nous stimule et nous permet de l'appréhender avec le recul et la réflexion.

Le langage est miroir mais le miroir n'est pas langage.

Le commencement du moi advient par jeu d'interactions entre le regard de l'un vers l'Autre

qui renvoie vers le miroir qui renvoie vers l'Autre et l'autre.

De un nous sommes deux et de nouveau un et avec l'Autre ou sans l'Autre.

La reconnaissance dans le miroir du langage permet l'accès à soi sans l'aliénation à l'idéal du moi.

La petite fille "en devenir" anorexique rencontre dès ses premiers mois de vie des évitements et des 

absences de regards de la Mère  amenant  l'enfant à se confondre avec son image, à vouloir la détruire, 

la marquer pour que l'on puisse venir la repêcher afin de l'inaugurer dans une réalité tactile du langage d'amour.

Ainsi que l'on ne se plaigne pas de voir ces jeunes gamines anorexiques, ces femmes obsédées de finesse,

montrer leur corps maigre de poupée au regard pétrifié.

elles sont le fruit de Méduse, la part gélifiée avant le langage libérateur.

"Petite Blythe pétrifiée devant sa Mère Méduse. Mais l'inconscient lui offre la voix de la masturbation". Copyright Alice ODILON 2009.  No clone is free.

Et J'ai bien peur que le chemin ne soit pas possible en arrière.

On ne doit jamais laisser une petite fille toute seule avec un miroir muet

ne reflétant que sa propre reflexion sans écho, sans la parole de l'Autre, et l'autre.

Alice ODILON. NOVEMBRE 2009.

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"Big eyes and small body". copyright Alice ODILON 2009.

Un regard mélancolique serait un regard qui n'attend rien, plus rien,

tente d'échapper, atteindre le ciel ou l'horizon, le lointain, le paysage immense.

"Traumatic regard". Copyright Alice ODILON2009. No clone is free.

Un regard anorexique serait un regard cachant le corps,

évacuant obstinément l'Autre pétrifiant et mortifère.

Grace à son corps devenu invisible, le regard anorexique

tranche la tête de la Mère aveugle et froide.

"Two hearts for one". copyright Alice ODILON2009. no clone is free.

La seule issue pour la petite fille anorexique est d'être

invisible pour tuer l'oeil accusateur.

"Oeuf". Odilon REDON.

 
Ce regard fuyant envisage tout, en étant constant et détourné.

Ce regard est un objet fuyant. Il se voudrait un sujet mouvant.

Ce regard est un accident contre le miroir.

Ce regard doit se détacher pour exister.

Mais se détacher c'est amputer sa vie.

Les yeux du coeur dans l'oeil ne tiendront pas longtemps sans fil.

Et le regard de la mère sèche, pétrifie.

La mère ne représente rien pour ce regard.

"L'invention de la Vie". René Magritte 1928. No clone is free

La Mère ne voit rien et se présente à l'enfant comme un stupide

miroir réfléchissant,"anéantissant annulateur."

La mère ne montre pas son regard capable de faire "une personne" de son enfant,

 - une personne détachée, aimée, désirée -.

La Mère refuse de rencontrer le regard demandant de son enfant.

Le regard de l'enfant tombe dans l'océan. Le regard

n'a pas de corps-fil comme un cerf volant.

C'est un regard volant, sphérique, qui n'a pas de pied dans la terre.

La tragédie de ce regard c'est de ne pouvoir transmettre les influx

de la lumière et les communications à son corps car il s'est envolé.

"Lumière rouge sans rapport avec la lumière de l'oeil". Copyright Alice ODILON. 2009. No clone is free.

Ce regard aime le ciel et les horizons, les nuages et les oiseaux,

tout les volants vivant libres dans l'air.

Parfois il lui faut gonfler l'iris et fixer la méduse même si cela

est terriblement mortel, dégoûtant.

La méduse voudrait tout pétrifier, juger le corps du regard,

mais le regard cache son corps derrière lui

et enfle encore pour hypnotiser la Méduse qui n'arrive pas

à pétrifier le corps du regard.

Ce regard est un oeil actif, en devenir, mouvant,

sujet mais en danger d'être attaché à ce corps mort.

La mère a pour but de reconnecter ce regard sauvage au corps

à terre qui s'est soumis.

Mais le regard a deux solutions: faire front en gonflant et empêcher

la Mère de voir

le corps qu'elle a tué

ou  se détourner vers d'autres mers et horizons plus charitables.

L'important est de faire valoir que le regard est toujours vivant

et bien volant et bien mouvant.

Et çà  la Mère ne peut rien y faire.

Ce regard anorexique rêve d'être une hirondelle car elle crie

avec son corps et son radar lui donne à voir de toute façon.

Sa vue est innée et son regard plane dans l'espace.

Ce regard anorexique s'accroche au miroir double ne renvoyant

que l'abîme du double et jamais la Mer.

Ce regard joue d'un écart dans lequel il peut vivre sans être dévisagé.

"Mon Regard cachera mon corps". Alice ODILON

Ce regard se cache derrière la tenture afin que la Mère ne puisse l'avaler.

Le vêtement lui permet de disparaître et de ne pas être assassinée par la Mère.

L'espace entre deux c'est le garant de la liberté.

"Regard de ma Mère tu me perds dans le vide."

"Regard , mon regard tu me donnes la vie, le ciel, l'air, tu me donnes la vie."

"Regard de ma Mère tu m'assassines."

Je cache mon corps mort derrière ma tête; et mes yeux tentent une dérivation.

J'espère que la Mère s'y perdra.

Alice ODILON copyright. 23/10/2009

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"Blythe" © 2009 Hasbro. All Rights Reserved.

If I consider that prominence of sight pulsion, body image distortion, control of mind are signs of anorexia,

I can think that "Blythe Doll" might be a representation of an anorexic doll or anorexic girl.

Did you have already eyes contact with Blythe?

Their impact is the first thing you would remind from her, as they're huge and her  bright face as well

comparing the scale of her puny body.

And it works!

Thousand of people wants to have Blythe because something is so strong in her!

I dare to think that's her great eyes and her special build with a huge head and a frail body

could be a successful combination for being memorized, and becoming special and loved.

These cute, puppy proportions have the WOW "factor".

And that approximately the same drastic strategy that an anorexic girl tries to use.

"Isabelle CARO".

en.wikipedia.org/wiki/Isabelle_Caro -   

http://neigeisabelle.blog.mongenie.com/

She wants to connect with your mind, not with your body.

A sort of hypnosis is going to occurs between her and you.

"Self-portrait" Alice ODILON. copyright 1984. No clone is free

She avoids physical contact, in using an overwhelming X-ray glance,  because she has put her small body on one side

and she wants to do the same with yours.

There's no space between her soul and yours.

Why?

- Because her own very bad and poor experience of "her Mother's holding-handling".

{"But what happens if the mother does not provide the holding environment in which the Child can grow and become a healthy self,

or provides too much stimulation, for example to painful levels?

The child's psychological development ceases and experiences impingement.

He could feel ignored, because his desires are not answered and could experience problems in his own subjectivity.

The child can even become traumatized, and develope a sense much more than another.

{Winnicott felt that a good-enough mother allows herself to be used by the infant (Doll)

so that he or she may develop a healthy sense of omnipotence which will naturally be frustrated as the child matures.

Winnicott's theory is especially innovative regarding his conceptualization of the psychic space between the mother and infant,

neither wholly psychological or physical, which he termed the "holding environment" and which allows for the child's transition

to being more autonomous.

This concept of the "holding environment" led Winnicott to develop his famous theory of the "transitional object."

Winnicott felt that a failure of the mother — the not-good-enough mother — to provide a "holding environment"

would result in a false self disorder, the kind of disorders which he saw in his practice."}

http://mythosandlogos.com/Winnicott.html

So I love Dolls, Blythe espacially, because she has been very clever to introduce herself in the heart of many people,

that unconsciously have a fondness for prominence use of their scopic pulsion.

So do I.

Alice ODILON. 15 Octobre 2009

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 Étymologie

Du grec παράδειγμα, paradeigma (« modèle », « exemple »).

Ce mot lui-même vient de παραδεικνύναι, paradeiknunai (« démontrer »).

 définition de paradigme:

1. (Grammaire) Modèle de déclinaison, de conjugaison.
2. Exemple parfait.

   Les mathématiques sont le paradigme des sciences.

3. Représentation du monde, une manière de voir les choses.
4. un modèle cohérent de vision du monde qui repose sur une base définie.
5. Ensemble d'expériences, de croyances et de valeurs qui influencent la façon dont un individu perçoit la réalité et réagit à cette perception.
6. Modèle théorique de pensée qui répond à un système de valeur.}

    

     

    

    

    

"Lutèce a honte d'être une étoile de mer mais finalement cet état de corps lui rend bien service…" Copyright Alice ODILON. (no clone is free).

Donc je me permets de désigner ma Poupée "LUTÈCE" comme paradigme de l'anorexie, ce qui pourrait amener à dire

que l'utilisation de ma Poupée "LUTÈCE" comme représentation du monde, ou comme étalon de la représentation, 

me permet de vous montrer ma manière de voir les choses, ma vision des choses,

et que cette Poupée est un modèle cohérent de vision du monde, reposant sur une base définie.

Cette base se définit par le corps anorexique de Lutèce, ses membres longilignes, ses yeux géants,

ses doigts longs, son regard qui n'en finit pas de tout manger.

"Lutèce s'incarne en velours Rouge". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

 Finalement Lutèce, poupée anorexique chérie de mon coeur, centralise, symbolise toutes les expériences physiques et émotionnelles

qui m'ont attribuée un profil de schéma corporel anorexique, mes croyances acquises par mon aptitude

et symptôme anorexique et aussi mes valeurs sensorielles, affectives, amoureuses, morales et philosophiques.

Je perçois la réalité comme ma Poupée anorexique, c'est à dire que je réagis de la même façon que celle-ci.

Quand j'insiste sur la proéminence de ses yeux,    cette sorte de priorité du regard "regardant regardé", c'est mon style personnel, 

ma base de pensée et d'action que j'essaie de vous faire comprendre; pour vous sensibiliser à  "l'attitude anorexique".

(L'attitude étant promulguée par un symptôme scientifiquement démasqué et isolé en phénomène observé et théorisé.)

"Self-contrôle en fond d'or". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

Raconter ma Poupée, sa vie, ses pensées, ses malheurs, ses rêves, ses peurs et ses guerres,

c'est le moyen le plus simple que j'ai pu trouver pour délivrer ma parole de femme anorexique, d'artiste anorexique.

Comment gérer sa vie en liberté, action, pensée,  troublée par l'anorexie?

Comment je fais pour vivre avec çà?

Lutèce la Poupée discrète aux grands yeux brûlants vous envoie des messages codés.

À vous de capter ou de vous détourner vers d'autres paradigmes parfois plus confortables.

Ma Poupée est un Modèle Théorie. 

Alice ODILON. Octobre 2009. 

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