NB: Depuis le début de ce blog, j'aurais dû mentionner que le code est le suivant:

Anorexic girl = anta-girl = disembodied person = embodied soul =

bodily X metaphor = Figure A = Anorexic girl

Amis lecteurs gardez les en mémoire, si vous en avez envie.

Reprenons:

Après le difficile entrevue entre le grand homme élancé et Akan,

il se passe des choses tristes dans la tête de notre héroïne:

des choses amolissant, ralentissant l'envie et l'énergie de celle-ci.

Elle qui d'habitude part de rien et retrouve son tout, se situe

maintenant sur une ère de rue délicate et pleine d'embûches.

A chaque pas, il faut bien regarder de tous côtés pour voir venir l'ennemi,

ou l'espoir, la Figure A.

Rien n'est moins simple que de poursuivre et repartir en avant, même de travers.

Akan sait que si elle renonce, elle mourra par l'ennui et la mort dans l'âme.

Il vaut mieux aller jusqu'au bout et tenter le coup pour le tout A-Figure.

Elle n'y perdra rien, elle y perdra toute sa vie.

En s'amusant des contraires, Akan marche à côté d'une jeune fille blanche

à la peau immaculée, fraîche du matin, toute neuve,

éclose et pourtant……

Les rythmes des pas de nos deux personnages coïncident presque,

il reste un écart imperceptible dû aux poids différents des corps.

La jeune femme petite et massive, porte son bassin comme la mort,

comme une faute impardonnable, une erreur exquise, un écran à la vie.

Tout son corps est attaché à cette masse finale d'inertie.

Elle voudrait cacher çà, l'oublier, oublier son poids aveugle et

sa masse réelle.

Mais elle ne peut pas, elle en fut dotée par le Dieu du malheur, lors de ses 4 ans.

De ce terrible fait elle marche lourdement, freinée par la part sourde.

D'ailleurs elle a senti le bras de Akan frôler sa robe et cela ne lui plaît pas

car elle ne veut pas que l'on sente son corps, que l'on touche une parcelle de

sa peau sublime, que l'on voit la largeur de ses hanches prisonnières dans la

chair opâque.

- Excusez-moi, s'écrie Akan, comme une idiote.

- Ce n'est pas grave, murmure la gamine taciturne et sombre.

- Je voulais vous dire; vous avez l'air d'une amphore, d'un vase de plomb,

votre allure si épaisse et sombre me fait mal, avoue Akan, d'un flot de mots

lancés. Votre tronc est votre énigme, la question non élucidée, le sujet essentiel,

que vous évitez depuis longtemps, des années, certainement.

Cette boîte en vous va rester fermée et se durcir encore,

la porte ne cèdera jamais, il est trop tard.

Vous avez été traumatisée dans l'enfance par les méfaits d'un abuseur

menaçant de mort votre mère, et vous avez dû la défendre nuit et jour.

Vous vous êtes perdue à vous battre contre le mal, votre mère s'en est sortie

et vous a sauvée aussi, mais vous vous êtes tout de même perdue

et le trauma vous a emmenée de l'autre côté, celui des méchants.

De témoins victime, vous êtes devenue un prédateur.

Les parents harceleurs font des enfants manipulables qui donnent naissance

à des manipulateurs pervers narcissiques. Votre mère était manipulée par sa mère,

elle est devenue anorexique pour survivre de l'emprise; Vous êtes née en 1988,

Vous avez été une petite fille sage, chagrinée car vos parents se sont séparés

lorsque vous aviez 3 ans.

Vous avez été mal pendant cette période, très mal, vous perdiez tout sentiment de sécurité;

votre mère était seule et vous sentiez sa faiblesse et son errance.

Un jour de février 92, elle s'est perdue dans les bras d'un abuseur comme pour retrouver

l'emprise sécurisante et morbide qu'elle avait connue petite fille avec sa propre mère.

Vous avez réalisé comment votre maman était manipulable et cela vous a terrorisée.

Elle vous est apparue faible et imbécile, vous avez vu son aveuglement

presque aussitôt.

La manipulation mentale a été votre mécanisme de  survie.

Voyant votre mère se détruire sous l'emprise de l'abuseur,

Vous avez emprunté la stratégie du harceleur menaçant votre vie

et celle de votre mère.

Cela vous a permis de ne plus avoir peur.

Mais cela ne vous a pas rendu heureuse, cela vous a donné cet air maussade, ce visage

contracté de mécontentement, votre côté bilieux, votre mémoire morose.

- Non mais çà va pas, espèce de folle! comment osez-vous? vous êtes vous regardée

dans une glace, horreur de ma vue, mocheté, affreuse vieille femme, vous êtes si laide,

tas d'os, terrible spectre nerveux, vous n'avez pas le droit de me dire la vérité.

- Si je suis ainsi c'est que je l'ai voulu, voilà toute la différence.

je me veux maigre et ardue comme l'herbe des chemins.

Sèche et racée en hirondelle dans le ciel.

Mon pas abrite mon coeur et mon corps respire dans mes pas.

je ne transporte plus rien avec moi que moi-même et mon présent, le reste s'est envolé,

le mal s'est assoupi. Des cancers j'ai fait des gallets sur la plage.

Je me suis acceptée.

- Vos dires sont infondés. j'ai en effet un corps intérieur symbole de ma

souffrance et mon histoire dramatique, j'ai une volonté d'acier pour combattre le mal

que je vois partout.

Je dois maîtriser les gens, les séduire, les charmer, les observer, les tester,

les flatter.

je dois tuer l'autre pour vivre.

Je n'ai pas le choix, c'est ma vie.

Alice ODILON. Copyright 2/07/2010.

NB  Since the start of this blog I should have mentioned the following equivalence :

—————

Dear Readers bear this in mind if you so wish.

Let’s continue:

Following the difficult meeting between the tall elegant man and Akan something

sad came to pass in the mind of our heroine, something relaxing, reducing her desire

and energy.

She, who normally started from nothing and yet discovered everything, found herself

in a delicate situation on a road full of pitfalls.

With each step she had to look around for potential dangers, or hopefully for Figure A.

Nothing is easier than to continue and to move forward, even awry.

Akan knows that if she doesn’t she’ll die of boredom and a heavy heart.

Better to go through with it and go all out for A Figure.

She won’t loss anything; she’ll lose all her life.

Whilst reflecting on these contradictions, Akan was walking next

to a pale young girl with perfect skin, fresh as a daisy, brand new,

as if newly hatched and yet………….

The rhythms of their steps almost coincided, there was just an almost imperceptible

difference due to their contrasting body weights.

The young girl, small and heavy built, carried her pelvis as if dead,

like an unforgivable sin, a terrible error, a shield from life.

All her body is attached to this mass of death and inertia.

She would have liked to hide this, forget it, forget her weight and her true mass.

However she is incapable, she was cursed with it by the God of misfortune

when she was only 4 years old.

As a result of this terrible fact she walked heavily, slowed down by her handicap.

Besides she had felt Akan’s arm graze her dress and this was unpleasant

for her as she didn’t want anyone to feel her body, to touch any part

of her magnificent skin, or see the size of her hips imprisoned within.

- Excuse me, exclaimed Akan like an idiot.

- It’s nothing, murmured the taciturn and gloomy young girl.

- I’d like to tell you; you look like an amphora, a vase made of lead,

your appearance so solid and somber upsets me, confessed Akan,

with an outpouring of words. Your body is your enigma, the unanswered question,

the essential subject that you have avoided for so long, years no doubt.

This box in you will remain closed and become even more durable,

the door will never open, it is too late.

You have been traumatised in childhood by the misdeeds of an abuser

threatening the life of your mother, and you had to defend her night and day.

You entered perdition by fighting against this evil, your mother escaped,

saving you as well, despite which you were lost, the trauma transformed you

and you ended up on the side of the wicked.

From being a victim and witness you have become a predator.

Overpowering and aggressive parents produce children that are easily manipulated

who themselves give birth to perverse narcissic manipulators.

Your mother had been manipulated by her mother so she became anorexic

to escape this stranglehold; You were born in 1988, you were a well-behaved

little girl, saddened when your parents separated when you were 3.

You were unhappy during this period, very unhappy, you lost all sense

of security; your mother was alone and you sensed her weakness and wandering.

One day in February 1992 she fell for an abuser as if she wanted to return

to the unhealthy sensations of her childhood being manipulated by her own mother.

You realised how easily your mother could be manipulated and that terrorised you.

She seemed weak and stupid to you, you saw how blind she was almost immediately.

Mental manipulation was your means of surviving.

Seeing your own mother self destruct under the influence of the abuser,

you took on the mantel of the abuser who threatened both you and your mother.

Like this you were no longer afraid.

However this didn’t make you happy, it gave you your sulky attitude,

your discontented look, your bilious manner, your morose memories.

- But who do you think you are? You’re mad! Who gave you the right?

Have you looked in a mirror recently? Awful, horrible old woman,

you are so ugly, a pile of bones, a nervous wreck, you don’t have the right

to tell me the truth.

- I’m like this because I want to be, that’s the big difference.

I want to be thin and tough like grass growing on paths.

Dry and racy like swallows in the sky. My steps harbour my heart

and my body breathes through my steps.

I have no other baggage than myself and my present, all the rest has gone,

my pain has gone to sleep. I have transformed my cancerous memories into no more

than pebbles on a beach.

I have come to terms with myself.

- What you say is untrue. Effectively I have an inner body which is a symbol

of my suffering and my dramatic past; however I have a will power of steel

to fight the evil that I see everywhere.

I have to master people, seduce them, charm them, observe them, test them,

and flatter them.

I need to kill others to live.

I have no choice, it’s my life.

Alice ODILON. (Traduction David SOAMES)4/06/2010

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When everything is dead, I get my leitmotiv lifebuoy: reduce my weight,

lose my body, lose this embarrassment of the body.

Nothing matters, the ugly truth no longer concerns me,

I tip my silence and I want to reduce the width of my thighs,

as they are monstrously present and parts of me, – This "fake me" I don’t connect.

This essence of consciousness, the body wants to divorce, forget,

transform in a starfish, a swallow, at worst a line, a stroke with an arrow,

but certainly not thick, not heavy, not dark,

not like my dead body.

I am "anorexia".

Because I can not access the calmness of being me.

"I dressed up as anorexia."

see cafe press.

Something extremely insolently happy , conscious of the death around, everywhere,

something free, flighty and without parents, name, mapped out life,

common habits, increasing odd habits, irreparable age.

Anorexia represents me, figures me, keeps me safe for a while.

My colourless reality without mercy, is tame by my anorexia.

No happiness on earth? – then Imperious anorexia.

No professional success? – then inflexible anorexia.

No return for my work as author? – then intensive anorexia.

Not a smile from this person crossed in the street? – then anorexia.

No yes from my mother? -  then anorexia.

No money? – then anorexia.

No holidays? – then anorexia,

No house? – then anorexia.

No Paris? – then anorexia.

No south of France? – then anorexia.

"Poupee originelle". copyright Alice ODILON 2009

Anorexia everywhere, always, unrestrained, reckless, uncontrollable, overwhelming my life.

The 25th of March 2010. Alice ODILON.

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{One of Einstein's great insights was to realize that matter and energy

are really different forms of the same thing.

Matter can be turned into energy, and energy into matter.}

The "anorexic field" delivers content because it gets a lack of existence


generating "bodily space-time".

The anorexic feels pure energy largely invisible and executing essential actions.

During the anorexic travel, the physical body lives almost suspended

and cannot communicate in real time with others.

The continuum space-time has four dimensions:

for three-dimensional space, x, y, and z, and for a time t.

To handle more easily, it is arranged that the four axis

are uniform at a distance by multiplying t by the constant c.

The body of the anorexic girl is measured as any other mass diagram XYZ

and the 4th dimension: time.

But in the case of the anorexic girl, the homogeneous axis XT are longer than the YZ axis,

also homogeneous between them.

The unification of space and time occurs at a rate equal to that of light.

"Blythe crossed by light'. Copyright Alice ODILON 2009.

When the anorexic body reaches transparency, nearly "massless",

it can be forgotten in the light.

This will allow a faster, denser experience of life,

more emotional, less padded and comfortable than the cocoon

of obese people.

It happens a "hypertely vertigo" of physical and emotional existence. 
 


We can compares this template XT to other organisms in nature like

swallows, butterflies, starfishs, oysters, Azawakhs, snowflakes

drops of water, blood, milk etc. ……..

The template XT has all of the great flexibility of a mystical Cristal Mustang.

What makes it very very very strong but also very vulnerable. 
 


The template XT becomes a dynamic projectile form

and merges with the fabric of space-time as its weight is negligible

and its extreme speed, making it almost invisible on the space-time frame.

Besides the net space-time does not deform it.

We can say that the gauge XT has reached space-time and makes one with him.


From there, the template XT mays consider more different scales of motion than

other satellites and can play thousands of views unlike the others receiving only one.

Like any virtual photon, the anorexic girl would have a limited time of existence

but extremely dense, fuel energy.

Back to point zero repository gives life to the space-time anorexic body.


 
 
 

Alice ODILON. December 2009

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"Blythe Spumellaria". copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

L’être anorexique recherche son anti-plein.

De cette partie manquante elle ne peut faire le deuil

et cherchera toujours à engendrer une réaction d’annhilation entre le (+) et le (-)

tout en rêvant que le (-) restera en nombre malgré les lois physiques

inventées par les scientifiques.

Elle mime le non-être.

Dans ce caractère domine le néant.

Elle passe plus de temps dans sa préparation à vivre

que dans son éclosion et sa maturation.

Ainsi l’anorexique se situe sur terre en phase de pré-existence

ou de post-existence.

Elle ne vit pas notre présent.

Il est donc possible d'imaginer le néant de l’anorexie comme une dimension

de non-existence où le sujet y trouve sa place à un instant donné

sans atteindre la phase vivante, et ainsi ne jamais retourner au néant.

"Blythe Before and after Life". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

Ce qui semble s’effacer par l’opération de négativité de l’anorexie se conserve

par transformation et se redessine sous une autre forme, différente.

La négativité de l’anorexie pousse les choses,

elle défriche les sentiers du devenir et inaugure la voie du renouveau.

"Blythe Haeckel et la constante du renouveau". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.  All rights reserved.

L’énergie du vide anorexique est la quantité d’énergie présente

et mémorisée pour atteindre le point zéro et tracer le "corps espace temps."

L’oeuf anorexique et cosmique correspond à un germe de non-être qui pousse

le sujet à son devenir actif.

L’anorexique passe d’un état d’avant-existence (existence subie) passive

et sans mouvement à un état d’"existence poussée."

Cette poussée apparaît comme une évacuation du corps lui-même

mais cependant est l’essence d’un langage codé, gestuel,

liant temps et espace.

La poussée de la forme essentielle, (l’essence de la forme,)

aboutit à une nouvelle phase de post-existence intermédiaire

entre l’apparence subie et l’action

de la "forme essence",

amenant de nouveau à un état de pré-existence.

La néantification de l’anorexie stoppe toute évolution continue

des identités subites, des certitudes sans fondements, des engagements fatalement aveugles.

L’oeuvre de négation de l’anorexie ne repousse pas pour autant tout l’être subi

dans un non sens.

Elle le porte au contraire à un surcroît de vie, de sens ou de créativité

par transformation.

"Blythe par transformation". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free. All rights reserved.

Cette poussée vient du néant, se nourrit du manque et s’invente dans le temps et l’espace.

Elle est en mouvement , c’est son seul mode d’existence.

The anti-full of anorexia

The anorexic girl seeks her anti-full.

it clears the path of becoming and opens the road to renewal.

The  "anorexic vacuum energy"  is the amount of present energy

The dashing anorexia stops any continuous development of subjected Identities, unfounded certainties,

fatally blind commitments.

It is instead an extra life, or sense of creativity by transformation.

This push comes from nothing, feeds from the lack and  invents itself  in time and space.

The anorexic girl is on constant move, it is her only mode of existence.

Alice ODILON. December 2009.

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C'est l'histoire d'une absence d'amour dont l'énergie sombre

dépasse tous les coups de poings.

Dans cet espace anti-matière de l'A-namour la victime trouve refuge.

L’enfant mal traité, rêve son parent "aimant imaginaire", alors qu’il aime déjà,

sans bornes, son parent réel déficient et nocif.

"L'apaisement des souffrances". copyright Alice ODILON 2009.

La présence de ce "bon parent imaginé" adoucit plus que les angles

et l’enfant malheureux, maudit, abusé, résiste,

voyant en mirrage le doux parent imaginaire en remplacement du parent bourreau.

C’est chaque fois la même histoire dans la violence familiale,

le bon cache le mauvais, le chagrin engendre la paix.

C'est pourquoi la victime attend le châtiment dans une sorte d'impatience,

pour mieux s'en débarasser.

Les victimes d’abus ont le culte du vide vécu comme un bonheur pure.

Seul le vide leur offre calme et volupté.

L’envahissement du violent parent ressemble plutôt à la mort pleine.

Le plein n'est pas familier aux harcelés car ils n’y ont jamais gôuté

ou alors, en ont été gavés, violemment juqu’à l’écoeurement et la vomissure.

Le vide s'instaure comme salut et une jouvence fulgurente pénètre le vide.

"l'enfant préfère marcher seul". copyright Alice ODILON 2009.

Il existe une réminiscence  corporelle du vide,

antérieure au "plein castrant", versé par la mauvaise mère.

Ce fantôme de rappel peut-être douloureux, mais aussi lumière d’espoir,

concernant la possibilité d’une autre sorte de vie libre.

"Le paradis vide". copyright Alice ODILON 2009.

Etre vide et libre, ou plein et mort, telle est la question.

Et la vie en liberté se dessine dans l’air croisé d’hirondelles au ventre vide.

L’enfant battu n’a de répit qu’en l’absence du méchant parent.

Et fuir vers l’inconnu dangereux vaut mieux que de rester entre

les griffes du quotidien plein de sécurité apparente.

Voilà pourquoi Jane DOE meurt "libre" dans les fossés,

assassinée, violée, échappée du foyer violent de ses origines sordides.

Jane DOE connaît son destin au fond d'elle même:

elle choisit de mourir "arrachée" sur sa route plutôt

que dans l'antre de ses pairs malfaisants.

"Jane dead in June 2009 in Brookvalle". Copyright Alice ODILON 2009.

La victime n'est pas dupe.

Plus tard, si elle survit au mal des autres, 

elle vivra son "anti-plein" comme un matelas pour des profiteurs,

ceux-ci  n’ayant  d’ailleurs aucune connaissance du vide

car ayant été gâtés pourris

depuis leur naissance et ignorant le besoin et le désir.

Cette race de gens repus engendre la loi tyrannique des pleins

appelant une croissance du plein,  quite à tout avaler du vide des vides.

"La princesse au petit pois" est le symbole de l’anorexique

qui au delà de tous les pleins, ressent toujours l’anti-plein,

la bosse du vide et du mystère.

Copyright Capucine. "la Princesse au Petit Pois."

Sa perception du réel se vit comme un corps amputé.

Son modèle d’image corporelle se réfère à son passé,

sa conception, sa vie intra-utérine, son identité innée parfois maudite.

Cette perception d’un vide salvateur à délivrer

correspond à la perception mentale de l’anorexique vis à vis de son schéma corporel.

Sa connaissance de l’asymétrie du vide en faveur du plein lui permet

de dénicher le vide libre.

Car il faut désirer les mystères pour les voir, et parfois c’est même impossible.

Seul ce qui manque a de l’importance, ce qui manque au manque,

pas ce qui manque au plein pour être plus plein.

Cette quête du vide libre est la quête anorexique.

Est restée au coeur du plein écoeurant,

une touche de fraîche liberté vitale que l'anorexique

voudrait récupérer, mettre à nue, féconder, dessiner.

Son acuité de perception d’une petite forme indécelable dans le plein

dénote sa capacité aiguë à ressentir l’absence ou la présence du "petit pois".

Pour l'anorexique l’enjeu du plein et du vide n’est pas la clef,

son sens revient à cette connaissance de l’anti-plein,

la distingue des autres et la désigne princesse.

Son accès à cette philosophie de l’incomplet universel

lui offre un prince en guise de bonheur sans douleur.

Tant elle ressent l’anti-plein, elle en vient à enlever tous les matelas

et duvets pour cerner ce petit pois fantôme qui l’empêche d'être anesthésiée

par le duvet trompeur des faux sentiments.

Ce petit pois étalon de sa différence et de sa noble acuité.

Si par malheur cette petite princesse n’est pas reconnue à temps par un prince,

elle est absorbée tout entière par le petit pois qui s’avère être un grand trou noir. 

Alice ODILON Décembre 2009.

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I use photography as an analysis (beyond my control).

(By trying to give up my anorexic control, and without my Psychoanalyst RB, my friend.)

To make a photo is to lye on the couch and make free associations.

"The Irreversible Figure A". copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

At the start, losing control of my thoughts was simply obscene to me,

and I always looked for a pure sense of my associations.

Then I lived with, I seized, as so aptly Magritte,

an image is a way of describing a thought.

(This inspired thought units visible things so that their mystery is evoked.

The thoughts suggesting the mystery are like the world because

the world is mystery.)

The idea pushed by the unconscious links the opposites, giving an alive referent.

(The paradoxical relationship between representation and reality make disappear the resemblance.)

Magritte uses the banality of the common place to the visible world

but also to reveal something else.

The picture is a setting in abyss of words and images,

without ever finding the right direction.

I think Magritte was constantly trying to find his "I",

denying the real alienation of Disorder,

(Chilhood bereaved by the suicide of his mother), and demonstrated the presence

of invisible point: the unconscious, the only country of use.

The mystery is enjoyment because it cannot be revealed.

There is a strong parallelism between the mirror stage,

Magritte and his research,on one hand, and on the other hand, the Myth of Persée and Medusa,

and anorexia, (development gap between perception and reality

by the thinness convulsing the expected image) .

As said Persée beheading the Medusa: "I was not where you could see me."

The anorexic girl foils the disposition of the superego with

using her irreversible thinness first kept secret and hiden

by the coat that conceals the anorexic.(maintained in the agreed superego).

We can  say that the superego denies the unconscious.

"The Weapon." 2001. Copyright Alice ODILON. No clone is free.

Then the sickle of apparent odds arises in front of the other

and the anorexic girl kills him…

At the beginning the anorexic girl is initially invisible in her mystery

behind her sudden and lethal weapon: the bone sickle.

Her symptom has not been noticed yet by the others.

So the clothes being metaphorical image, 

the anorexic girl will consistently hiding in the folds or at least the broad 

to live in the spaces between body and fabric.

"Mimétique Dentelle". Copyright Alice ODILON 1977.

Given that the skin is the mirror between the inside and outside,

between form and magma body; I might say that the anorexic girl

installs a gap between the skin and flesh, and another between the skin and clothing.

The anorexic girl uses this deviant strategy because she does not enter

in a standardized and castrating language.

She wants to keep and give to see what she doesn’t have.

But she goes further because she falls in the spiral of irreversibility

namely making her weight lighter each day toward the ultimate infinity.

It is not in a time loop, it is an hypertely vertigo of time.

She happens to herself because she is time-bound body.

(The elusive moment of time, there is one, it is blank.

This is one of that, the irreversible real.)

She does not stop the time, she flows into the movement

of the seconds and his overactive body to appear just a short time.

The irreversible time makes everything new each time,

every moment, unic, "there is one," as said Lacan.

"She will be re-born from herself from her bones and limbs". Copyright Alice ODILON 2009.

(The word reel in French gives leer to read it backwards, says Lacan.

{Leer in German means empty: the real, time is the thrust of the vacuum,

or, as physicists say "the vacuum is a push."

But this is not the empty hollow space which is usually a surge,

that is the void of time which is a thrust.

In the vacuum of space we fall in the time and come up in a dance.}

Guy Massat. Psychoanalyst.

"Inside Out" as Top of Issey Miyake 2001. Copyright Alice ODILON.

{"Gradually everything will start to fail in its place”.} Claude RABANT.

Anorexia Is a dance without a trace.

Alice ODILON November 2009.

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J’utilise la photographie comme une analyse (beyond my  control). 

(En tentant d'abandonner mon contrôle anorexique,  et sans mon Psychanalyste RB,  mon ami.)

Faire une photo c’est m’allonger sur le divan et faire des associations libres.

Au début  perdre le contrôle de ma pensée était tout simplement obscène à mes yeux

et je cherchais toujours un sens pur à mes associations.

Puis avec mon vécu,  j’ai saisis, comme le dit si bien Magritte, 

qu’une image est un moyen de description d’une pensée.

{Cette pensee inspirée unit des choses visibles de telle sorte que leur mystère soit évoqué.

Les pensées qui suggèrent le mystère ressemblent au monde car le monde est mystère.}

Cette pensée poussée par l'inconscient établit un lien entre les contraires.

ce qui donne un devenir sans référent mort.

(La relation paradoxale entre la représentation et la réalité fait disparaître la ressemblance.)

Magritte se sert de la Banalité, du lieu commun pour faire visible le monde mais aussi pour révéler autre chose.

La photo est une mise en abîme des mots et des images, sans jamais tomber dans le bon sens.

{C’est d’ailleurs ce que Magritte a souhaité pour chacun de ses tableaux,

l’idée étant "d’obtenir une image qui résiste à toute explication". }

Il y a un rapport évident entre la recherche de Magritte face au langage et aux images

et le stade du miroir qui fait jouer la confrontation entre le réel et la forme spéculaire

et l’écart censé naître du “JE”.

Je pense que Magritte a sans cesse essayé de trouver son “Je”, refusant l’aliénation

du réel traumatique (enfance endeuillée par le suicide de sa mère), et 

démontrer la présence du point invisible:

l’inconscient, seul pays de jouissance.

Le mystère est jouissance car il ne peut être révélé.

Il y a un fort parrallèlisme entre le stade du miroir, Magritte et sa recherche,

le Mythe de Persée et  la Méduse,  et l’anorexie,

mise en écart entre l’image et la réalité

par la maigreur convulsant l’image qu’on attend.

Comme dit Persée en décapitant la Méduse: "je n'étais pas là où tu me voyais".

L'anorexique déjoue l'aliénation du surmoi par sa maigreur irréversible

d'abord tenue secrète et non vue par l'entourage

dupé par l'habit  qui cache l'anorexique. (maintenue dans le surmoi convenu).

On peut dire que le surmoi cache le moi et nie l'inconscient.

C'est quand la faucille des côtes apparentes surgit au regard de l'autre que l'anorexique tue l'autre.

Car l'anorexique est  d'abord invisible dans son mystère

et soudain tend son arme fatale: l'os en forme de faucille.

"L'Arme". 2001. copyright Alice ODILON. No clone is free.

Ainsi le vêtement étant métaphore de l’image,

l’anorexique n’aura de cesse que de se cacher dans les plis

ou du moins faire du large pour pouvoir vivre dans les espaces vides entre le corps  et l’étoffe.

"Supermodel Sandra Heidoff in Ines de la Fressange dress.2001." copyright Alice ODILON.

Sachant que la peau est le miroir entre le dedans et le dehors, entre la forme et le magma du corps 

on pourrait dire que l’anorexique installe un écart  entre la peau et la chair  et un autre 

entre  la peau et le vêtement.

"Grand Manteau Issey Miyake". 2001. Copyright Alice ODILON

L'anorexique recourt à cette stratégie de secours car elle ne veut pas entrer dans un langage normalisant et castrateur.

Elle veut garder ce qu'elle n'a pas et le donner à voir.

mais elle va plus loin car elle joue de la spirale de l'irréversibilité à savoir son poids s'allège chaque jour vers l'ultime infini.

Elle n'est pas dans un temps bouclé, elle est dans une hypertélie du vertige du temps.

Elle advient à l'unité d'elle-même car elle est liée au temps corporel.

{L’instant insaisissable du temps, il est un, il est vierge. C’est le un du çà, l’irréversible réel.}

Elle n'arrête pas le temps, elle se jète dans le mouvement des secondes et de son corps suractif

pour apparaître ne fut ce qu'un court instant.

Le temps irréversible fait que toute chose est nouvelle à chaque fois, que tout moment est unique, « qu’il y a de l’un », comme dit Lacan.

{Le mot réel ça donne leer à le lire à l’envers, nous dit Lacan.

"Inside Out top of fur Issey Miyake". 2001.Copyright Alice ODILON

Leer en allemand veut dire vide : le réel, le temps c’est la poussée du vide, ou,

comme disent les physiciens : « le vide est une poussée ».

Mais ce n’est pas le vide creux de l’espace ordinaire qui est une poussée

c’est le vide du temps qui lui est une poussée. Dans le vide de l’espace on chute,

dans celui du temps on est soulevé comme par une danse.} Guy Massat. Psychanalyste.

{"De proche en proche toute chose va commencer à manquer à sa place".}  Claude Rabant.

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Sentant la mort venir et la confusion de mon corps à force de vouloir courir et chasser le trouble,

je me suis mis en tête de parler très sérieusement de cet avènement de l'anorexie du sujet.

Tout d'abord l'histoire commence avec un miroir, une petite fille en face de ce miroir,

une Mère derrière, légèrement à distance tout en étant dans la même pièce que l'enfant.

La Mère est tout pour la Petite. Elle est sa matrice, son édifice, son pays, le grand Autre.

Survient le jour de la séparation par le miroir……

Fatalement, la petite fille rencontre son image dans ce miroir installé là dans la maison de la Mère.

Et c'est le choc avec le double, l'entrevue avec le "même" qui va engendrer

une véritable crise identitaire chez la petite fille.

Persée (Petite Blythe anorexique) confrontée à son image habillée. Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

L'agression de cette intrusion du double va engendrer la question:

"Qui est cette contre façon sans gêne rentrant dans mon champ visuel et vital?"

- Ce à quoi la Mère est censée répondre: "c'est ton image, ma Chérie, simplement ton apparence, mais tu es plus que cela, 

tu es en grande partie cachée en ton intériorité merveilleuse."

La petite fille  recevra l'information  aliénante à savoir que ce double c'est elle un point c'est tout.

(Où est le point invisible de l'inconscient?)

L’image du corps est donc littéralement refoulée par l’image spéculaire et devient véritablement inconsciente.

La Petite n’aura désormais plus accès à cette image interne que par l’abord d’une image externe.

{"Dès lors, l'image spéculaire (Moi idéal) servira de modèle à la constitution du Moi du sujet, 

consacrant définitivement la confusion entre l'autre imaginaire (le semblable, le petit autre)

que le sujet sera amené à rencontrer, et le grand Autre (trésor du signifiant) qui est le véritable moteur de la structure."}

{Cela joue pour elle comme une chape perverse qui la prive d’un recours à la parole et qui la fige dans l’image attendue d’elle.}

Ainsi la petite fille rencontre une étape douloureuse:  

la constatation de l'écart entre son image et son vécu intérieur, son vrai moi.

Elle n'est pas cette image que sa Mère a désigné comme étant sa fille.

Soudain naît la rivalité entre la Petite et son double asservissant.

(Les deux ne sont pas absolument symétriques et pourtant la petite fille va vivre son double dans le miroir comme l'Autre, 

omettant la fonction symbolique du langage, laissant vide la place de la parole dans le corps.)

Sa Mère est mère de l'Image spéculaire, mais elle n'est pas la Mère de cette vie interne

larvaire et non formée qui est son intime intériorité, son "être âme".

C'est alors que la Petite se retourne vers sa Mère et lui demande encore une fois: "Maman, c'est qui là, en face de moi?"

A cet instant la Mère a tout pouvoir de rétablir l'enfant dans son unité en lui offrant

son propre regard miroir aimant, et lui disant:

"Tu es ma fille, c'est dit là, dans mes yeux. Le miroir n'est qu'un leurre un reflet sans mémoire ni talent.

C'est à travers notre regard échangé, ma fille, que tu adviens à toi-même et atteins ton moi unifiant."

Dans le mythe de Persée et la Méduse se joue cette scène de la lutte contre l'aliénation de l'égo.

Persée est la petite fille.

Persée la petite anorexique face au regard de Méduse. copyright Alice ODILON 2009.

Méduse est la Mère aveugle au regard vide  sans amour.

Le miroir est là comme substitut à la rencontre entre la Mère et la Fille

et permet à la Mère infanticide de se décharger de ses responsabilités.

Le miroir est bien utile car il installe une dualité de dépannage,

quand la Mère n'est pas apte à donner son regard constructeur pour l'enfant.

La petite fille se trouve coincée face au miroir froid la ramenant à son double démuni de la vie.

Ce n'est pas son image que cherchait l'enfant, c'est la reconnaissance de sa Mère à travers son regard

aimant devenant un miroir magique où l'on se construit tout en étant incomplet et en relation avec le Monde.

Le miroir froid ne permet pas la construction du moi, il offre une image unifiée non unifiante

dans laquelle la Petite ne trouve rien que le vide plein.

Ce vide là c'est la fusion avec le double, l'image, l'idéal du moi

.

"Petite Blythe triste repêchant l'oeil noyé dans la mer des Méduses". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

Jamais il n'est permis de vivre dans cet espace là.

La Petite en vient à ne plus avoir confiance dans ce qu'elle voit dans le miroir,

car c'est très ennuyeux de n'avoir aucun moyen de changer quelque chose dans le miroir de la normalité

et c'est aussi pour elle un moyen de créer un écart avec son image dans le miroir,

mettre en pli un espace vacant pour son intime moi refusé par le miroir médusant.

Elle décide de ne plus manger pour voir dans le miroir l'effet que cela fait de se montrer sans chair.

Et çà colle finalement avec son fantasme; la Petite peut tour à tour vérifier

son amaigrissement graduel et l'admirer dans le miroir.

La Petite devient amoureuse de ce jeu de pouvoir dans lequel contemplation des os

est le substitut à la relation d'amour.

Ainsi la Mère Méduse (aveugle et sans amour) se décharge de son devoir d'illuminer

sa fille par son regard d'amour clairvoyant et ainsi paralyse sa fille dans la phase "miroir/ double".

Si dans la Mythologie, Persée parvient à  faire échouer ce scénario de pétrification 

c'est parce qu'il ne regarde pas la Méduse aveugle au regard paralysant

et qu'il renvoie  par un miroir bouclier le reflet mort de la méduse.

Quand enfin il est tout près, il  peut la décapiter.

Pour sortir de l'anorexie il faudrait que la petite fille soit capable de se détourner

du regard négatif de sa mère et  lui renvoyer par 

ricochet  cette terrible négativité pour enfin la surprendre et tuer ce non-amour de la mère.

Mais hélas l'issue fatale de l'anorexie se tient à l'orée de cette libération de l'image.

"Petite Blythe fuyant le reflet dans le miroir grossissant de Mère méduse". Copyright Alice ODILON 2009. No clone is free.

La petite fille se donne à voir amaigrie, montre son idéal du moi amaigri, montre le vide dans son image, 

montre  quelque chose n'ayant  pas été nourri depuis le début.

Le langage est un miroir mobile et il dit le monde; il le dit de mille façons et ce miroir est mouvant,

il bouge sans cesse, nous permettant de voir les choses sous différents angles

et de sentir l'existence d'une multitude de vérités pour dire une chose parmi des milliers d'autres

tout autant visibles sous différentes lumières.

Ainsi le langage renvoie des images vivantes.

L'avènement du langage nécessite divers point de vue pour s'installer dans l'espace, le temps.

On n'advient pas au langage tout seul.

L'Autre nous invite à le découvrir, nous stimule et nous permet de l'appréhender avec le recul et la réflexion.

Le langage est miroir mais le miroir n'est pas langage.

Le commencement du moi advient par jeu d'interactions entre le regard de l'un vers l'Autre

qui renvoie vers le miroir qui renvoie vers l'Autre et l'autre.

De un nous sommes deux et de nouveau un et avec l'Autre ou sans l'Autre.

La reconnaissance dans le miroir du langage permet l'accès à soi sans l'aliénation à l'idéal du moi.

La petite fille "en devenir" anorexique rencontre dès ses premiers mois de vie des évitements et des 

absences de regards de la Mère  amenant  l'enfant à se confondre avec son image, à vouloir la détruire, 

la marquer pour que l'on puisse venir la repêcher afin de l'inaugurer dans une réalité tactile du langage d'amour.

Ainsi que l'on ne se plaigne pas de voir ces jeunes gamines anorexiques, ces femmes obsédées de finesse,

montrer leur corps maigre de poupée au regard pétrifié.

elles sont le fruit de Méduse, la part gélifiée avant le langage libérateur.

"Petite Blythe pétrifiée devant sa Mère Méduse. Mais l'inconscient lui offre la voix de la masturbation". Copyright Alice ODILON 2009.  No clone is free.

Et J'ai bien peur que le chemin ne soit pas possible en arrière.

On ne doit jamais laisser une petite fille toute seule avec un miroir muet

ne reflétant que sa propre reflexion sans écho, sans la parole de l'Autre, et l'autre.

Alice ODILON. NOVEMBRE 2009.

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"Big eyes and small body". copyright Alice ODILON 2009.

Un regard mélancolique serait un regard qui n'attend rien, plus rien,

tente d'échapper, atteindre le ciel ou l'horizon, le lointain, le paysage immense.

"Traumatic regard". Copyright Alice ODILON2009. No clone is free.

Un regard anorexique serait un regard cachant le corps,

évacuant obstinément l'Autre pétrifiant et mortifère.

Grace à son corps devenu invisible, le regard anorexique

tranche la tête de la Mère aveugle et froide.

"Two hearts for one". copyright Alice ODILON2009. no clone is free.

La seule issue pour la petite fille anorexique est d'être

invisible pour tuer l'oeil accusateur.

"Oeuf". Odilon REDON.

 
Ce regard fuyant envisage tout, en étant constant et détourné.

Ce regard est un objet fuyant. Il se voudrait un sujet mouvant.

Ce regard est un accident contre le miroir.

Ce regard doit se détacher pour exister.

Mais se détacher c'est amputer sa vie.

Les yeux du coeur dans l'oeil ne tiendront pas longtemps sans fil.

Et le regard de la mère sèche, pétrifie.

La mère ne représente rien pour ce regard.

"L'invention de la Vie". René Magritte 1928. No clone is free

La Mère ne voit rien et se présente à l'enfant comme un stupide

miroir réfléchissant,"anéantissant annulateur."

La mère ne montre pas son regard capable de faire "une personne" de son enfant,

 - une personne détachée, aimée, désirée -.

La Mère refuse de rencontrer le regard demandant de son enfant.

Le regard de l'enfant tombe dans l'océan. Le regard

n'a pas de corps-fil comme un cerf volant.

C'est un regard volant, sphérique, qui n'a pas de pied dans la terre.

La tragédie de ce regard c'est de ne pouvoir transmettre les influx

de la lumière et les communications à son corps car il s'est envolé.

"Lumière rouge sans rapport avec la lumière de l'oeil". Copyright Alice ODILON. 2009. No clone is free.

Ce regard aime le ciel et les horizons, les nuages et les oiseaux,

tout les volants vivant libres dans l'air.

Parfois il lui faut gonfler l'iris et fixer la méduse même si cela

est terriblement mortel, dégoûtant.

La méduse voudrait tout pétrifier, juger le corps du regard,

mais le regard cache son corps derrière lui

et enfle encore pour hypnotiser la Méduse qui n'arrive pas

à pétrifier le corps du regard.

Ce regard est un oeil actif, en devenir, mouvant,

sujet mais en danger d'être attaché à ce corps mort.

La mère a pour but de reconnecter ce regard sauvage au corps

à terre qui s'est soumis.

Mais le regard a deux solutions: faire front en gonflant et empêcher

la Mère de voir

le corps qu'elle a tué

ou  se détourner vers d'autres mers et horizons plus charitables.

L'important est de faire valoir que le regard est toujours vivant

et bien volant et bien mouvant.

Et çà  la Mère ne peut rien y faire.

Ce regard anorexique rêve d'être une hirondelle car elle crie

avec son corps et son radar lui donne à voir de toute façon.

Sa vue est innée et son regard plane dans l'espace.

Ce regard anorexique s'accroche au miroir double ne renvoyant

que l'abîme du double et jamais la Mer.

Ce regard joue d'un écart dans lequel il peut vivre sans être dévisagé.

"Mon Regard cachera mon corps". Alice ODILON

Ce regard se cache derrière la tenture afin que la Mère ne puisse l'avaler.

Le vêtement lui permet de disparaître et de ne pas être assassinée par la Mère.

L'espace entre deux c'est le garant de la liberté.

"Regard de ma Mère tu me perds dans le vide."

"Regard , mon regard tu me donnes la vie, le ciel, l'air, tu me donnes la vie."

"Regard de ma Mère tu m'assassines."

Je cache mon corps mort derrière ma tête; et mes yeux tentent une dérivation.

J'espère que la Mère s'y perdra.

Alice ODILON copyright. 23/10/2009

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