Originally posted 2012-12-31 14:14:21. Republished by Blog Post Promoter
Tags: a, absolute, abuse, achievement, addiction, akan, Alice Odilon, Photography, Pierre Bonnard, poussée du vide, pouvoir, regard, s'annuler, safety, schéma corporel, self-model, signe linguistique, slave, Solitude, Srebrenica Genocide, starvation, starving to stay alive, structural base, swallow, swan, symptom metaphor, symptôme identificatoire, tour Akanienne, unidentified person, unité, Valérie Valère, velours, velvet, viscères, vomir, voyage anorexique, zero-point energyHaunting Anorexic Thoughts
X, figure du renoncement anorexique

Originally posted 2009-02-11 10:22:21. Republished by Blog Post Promoter
La figure X joue le signifiant et le signifié superposés, confondus, fusionnés.
Absence totale de symbolisation dans l’échafaudage psychique de l’enfant anorexique.
La jeune anorexique incarne le mal qu’elle rejète.
Elle doit le montrer pour l’exorciser.
Elle manque l’étape de la parole élaborée, détachée du corps.
Elle se joue maux (mot), maudite, (mots dits), barrant par sa forme en X, l’approche de sa mère empoisonnante.
- Quelques rappels sur la Psychanalyse et la naissance du sujet: {“Un objet transitionnel est un objet utilisé par un enfant entre 4 et 12 mois, pour représenter une présence rassurante (de la mère).
Avant la période transitionnelle, l’enfant est dans l’illusion : lorsque tout se passe bien, ses cris (déclanchés par exemple par la faim) entraînent une réponse à ses besoins sous la forme
d’un sein (accessoirement un biberon) qu’il fantasme comme étant une partie de lui et qui semble apparaître magiquement.
La mère, normalement dans un état de “préoccupation maternelle primaire”, permet au bébé d’avoir cette illusion d’omnipotence.
Ultérieurement la mère suffisamment bonne sera celle qui introduit progressivement la frustration.
Ainsi va apparaître l’objet transitionnel* permettant à l’enfant de fixer son chagrin lorsque sa mère part.
(Alternance des absences et des présences de la mère ainsi que leur imprévisibilité de manifestation.
*: Terme employé surtout en psychanalyse.}
en.wikipedia.org/wiki/Donald_Winnicott
Il désigne un objet qui est donné à un moment nommé (à un certain moment) par la mère.
Grâce à cet objet, la mère, même absente, est encore symboliquement présente pour l’enfant.
Cet objet est le prolongement de la mère, et l’enfant l’investit comme tel.
Par la suite (nous suivons toujours Winnicot), lorsqu’un objet transitionnel est investi, ce n’est pas l’objet qui est transitionnel, l’objet ne fait que représenter la transition du petit enfant qui passe de l’état d’union avec sa mère à l’état où il est en relation avec elle en tempsque séparé.
Et Winnicot insiste sur ceci :
{“Autant la mère doit avoir pu illusionner son enfant sur sa capacité à créer le sein qui le satisfait, autant elle doit s’employer à le désillusionner, en ne s’adaptant qu’incomplètement aux besoins de l’enfant”.
On peut donc se demander pourquoi l’illusion en tant que telle devient pour lui la fonction majeure de l’objet transitionnel, alors que précisément la présence de cet objet signalerait
plutôt les tentatives que fait l’enfant pour sortir de l’aire d’”illusion d’union” à la “séparation.”}
L’objet transitionnel un sujet en transition (car c’est bien le sujet qui est en transition), un sujet s’ouvrant à la symbolisation.
Il n’est donc pas rare que l’objet transitionnel soit nommé d’un signifiant où s’infiltre le prénom ou le petit nom par lequel l’enfant est lui-même interpellé : Totin, pour Coquin par exemple.”
Le fétiche a par contre un rôle morbide et sadique, il représente la mère sans désir.}
Cet objet fétiche est le fantôme de la relation Mère/Enfant Anorexique.
(“The Imaginary Phallus”)
{In the distinction between penis and phallus, the latter refers to an imaginary object.
The imaginary phallus is perceived by the child as an object of the mother’s desire, as that which she desire ahead of the child, thus the child seeks to identify with this object.
The Oedipus and the castration complex imply the renunciation of the attempt to be the imaginery phallus.}
Je pense que dans l’anorexie, l’enfant n’a pas eu accès au symbolique.
Il n’a pas été nommé, il n’a pas de place respectée, il est honteux, secret, inavouable; il est l’enfant Anorexique en personne.
L’enfant n’a pas pu se représenter l’autre (la mère) en son absence car elle n’était jamais là ou jamais “présence aimante” quand elle était là.
Aucun bon souvenir, aucune chaleur, aucune différence entre le vide de sa présence et celui de sa présence dégôutée, indifférente.
Pourquoi se souvenir de ce vide?
Ce vide est-il la source de vie de l’anorexique?
Un vide sans mots, sans signes de vie, rien que du jeté mort, du terriblement vidé.
Aucun accès au répit de consolation.
La confrontation au trauma est inéluctable.
L’enfant crée son symptôme comme parade à cette souffrance.
en.wikipedia.org/wiki/Sinthome
{“The symptom does not call for interpretation: in itself it is not a call to the Other but a pure jouissance addressed to no one.” (LACAN).}
- Le symptôme devient son doudou.
“Le symptôme est vérité”. Lacan
“Le symptôme est langage dont la parole doit être délivrée.” Lacan.
“Le symptôme est le retour du refoulé dans le compromis.” Lacan.
“Le symptôme a une structure signifiante”. Lacan.
“Le symptôme est symbolique. Lacan.
www.answers.com/topic/symptom-sinthome
{“Since meaning (sens) is already figured within the knot, at the intersection of the Symbolic and the Imaginary, it follows that the function of the sinthome knotting together the Real, the Imaginary and the Symbolic – is beyond meaning.”}(LACAN).
Sans son symptôme, l’enfant devient fou à lier.
Il est le nécessaire bouclier contre la mère néantisante.
Dans l’anorexie, je pense que le sujet se confond avec le fétiche (objet transitionnel tronqué, bugué).
Le sujet devient le fétiche, c’est à dire qu’il représente par lui-même l’absence de la mère.
Il devient l’Être rayé X rayant l’Autre.
Plus tard l’adolescente jeune adulte n’aura pas accès à la triangulation oedipienne.
{Le recours au fétiche traduit un clivage du Moi au niveau psychique, lui barrant l’arrêt à la bisexualité.}
Ainsi dans la genèse de l’anorexie, l’enfant n’a pas eu affaire avec un tiers structurant.
L’objet transitionnel a été jeté à la poubelle par la mère.
Dans le cas de l’anorexie, il fut détruit par la mère en dehors de la vue de l’enfant.
Ce qui empêche l’enfant d’avoir recours à une illusion de consolation; pire il n’aura en héritage que le cauchemar d’imaginer son nounours dans la poubelle, perdu à jamais.
L’enfant se confondra à ce vide consistant imparable, et s’en rendra à lui, comme victime de la Tentation de St Antoine.
Cette identification passive sera la seule pantomine autorisée par la mère, en simulacre d’acceptation, de soumission, d’annulation du sujet anorexique.
L’enfant cachectique vomit sa mère dès qu’elle s’en va.
Il fait semblant d’aimer sa mère en acceptant tout, en incorporant cette masse hideuse du dégôut de la mère.
Tout compte fait, l’enfant introduit une notion de stabilité et de permanence face à l’absence blessante de la mère, qui revient quand on ne l’attend plus, ou qui surgit alors que l’on en a pas besoin.
L’enfant désormais est devenu rayant rayé.
L’enfant renonce à sa mère, à sa présence rêvée et à son absence redoutée.
Et finalement l’enfant confond le sentiment de sécurité quand elle est présente avec le sentiment de sécurité (répit avoué) quand elle s’absente; car elle n’est pas cette mère si douce et bonne qu’il fantasmait.
Au contraire, celle-ci se révèle mortifère par son indifférence masquée sous des “devoirs ”de mère.
Il advient que cette mère est néfaste au développement psychique de l’enfant incapable de trouver sa place d’objet aimé.
L’enfant barre sa douleur par le symptôme de renoncement.
Le sujet n’existe que dans “son monde” et la schize.
fr.wikipedia.org/wiki/Malaise_dans_la_civilisation
Tags: Art for Dead Girls, Bodily metaphor, disembodied body, eating-disorder, Jane DOE, s'annuler, self-model, style anorexique, XRelated posts
Epluchures

Originally posted 2010-04-25 09:55:49. Republished by Blog Post Promoter
“Les petites robes en pierre”. Copyright Alice ODILON 1978.
En 50 ans, les épluchures se jètent dans les poubelles; d’abord en petits tâs dispersés, éloignés les uns des autres, puis devenus des monceaux de restes, des montagnes de peaux impossibles.
Des périodes de crise engendrent des collections effreinées dans la vie de Akan: des hommes, des chaussures, des robes, des manteaux, des vestes, des montres, des rendez-vous manqués, des négatifs perdus, des appareils photos aussitôt revendus, des chiens adoptés sitôt abandonnés, des attentes par millier, jamais exaucées.
“Les vêtements noirs”. 1977. Copyright Alice ODILON
Akan vieillit de plus en plus et jète de plus en plus de choses.
Il s’en est fallu de peu.
Akan est avant la mort, mais certainement jamais cette image de gloire dont elle rêve toute sa vie.
Tout ce temps passe si longuement, il n’en reste rien que deux enfants, rien d’autre.
Dans le passé, la foi en sa diversion creuse des tranchées glissantes dans sa vie hésitante.
Et là maintenant il faut admettre, que ces années de réflexion, de réclusion, de différenciation n’aboutissent à rien.
Le principe d’épluchure semble finalement déterminer sa vie.
Accumuler les pertes, perdre les histoires, en tas de copeaux de peaux.
Différentes villes, différents noms de rue, différentes adresses, et toujours la même quête: qu’il ne reste rien que du commencement souvent déjà fini.
Akan est ce qui ne sera pas………/………
(à suivre…)
24/04/2010
Copyright Alice ODILON
“La Housse aux oiseaux”. 1977. Copyright Alice ODILON
Peelings
In 50 years peelings will throw themselves in some dustbins; initially episodically then accelerating exponentially as time passes.
It goes without saying that periods of crisis brought about a frenzy of collecting in the life of Akan:
men, shoes, dresses, coats, jackets, watches, missed meetings, lost negatives, cameras immediately sold, adopted dogs abandoned instantly, thousands of expectations never realized.
It is a close run thing.
She could be the woman which she had been sure that she was, would be, before her death and even after in unread books.
All this time went so slowly and there only remain two children, nothing else.
In the past the basis of her diversion had gouged deep and wide in her faltering self.
And now she has to accept everything, that these years of reflection, no rescued life of difference, only produce wrinkles, an intelligent tiredness and reconciliation of a fifty year old woman.
Her daughters are gone now since a long time.
What’s left is the delicious memory of their beautiful faces and their bird-like chatter.
The principle of peelings seems finally to have determined her life.
Accumulating losses, losing out on everything, – a pile of pieces of peelings.-
Different towns, different street names, different addresses, and always the same quest:
that there only remains a new start that is often already ended.
Akan is what she won’t be…….
Alice Odilon Copyright 2010.
Tags: akan, Alice Odilon, citadelle anorexique, depression, despair, Ecriture anorexique, peau, Peau d'âme, Peau d'âne, peau sur les os, perdition, perte, renoncement, rien, s'annuler, Solitude, suicide, vêtement, videRelated posts
Portrait of missing person unknowing she’s missing

Originally posted 2011-08-08 16:01:32. Republished by Blog Post Promoter
In her book “The Missing person guide to love”, Susanna Jones described with talent, the soul of a missing person. Astonishing.
“Portrait of Cynthia Feliks, the One rejecting rescue”. Alice Odilon. Copyrights. 2009
Portrait of Patricia Johnson: Missing person from Vancouver Downtown. Alice Odilon. Copyrights 2009.
Susanna Jones excels to describe the loneliness of a runaway person.
Alice Odilon. 8/08/2011
Tags: abuse, Alice Odilon, allure, alone, annihilation, anorexia, anorexic girl, antiparticle, Art for Dead Girls, citadelle anorexique, crossed out subject, denied, depression, despair, disembodied body, disembodied soul, énergie noire, fear, figure, figure de style anorexique, Jane DOE, lack of body, missing persons, non-being, pain, Peau d'âme, perdition, perte, pieu dans le coeur, place à soi, renoncement, révolte, rien, runaway, s'annuler, self-portrait, Solitude, soul, suicide, susanna jones, trapped, unidentified person, victim, voyage anorexique, zero-point energyRelated posts
La Tour Akanienne ou la structure ascensionnelle de la culture chinoise

Originally posted 2011-09-29 17:24:16. Republished by Blog Post Promoter
Il suffit de voir un tableau de Li Yanshan, pour vivre le sentiment de petitesse et le “bon” placement de l’être face à l’Univers qui l’entoure.
L’homme est minuscule, mais il peut rêver, regarder, se taire, s’envoler dans l’air, vers le lointain.
La tour de Akan est une métaphore du bambou de Li Yanshan. Toujours mouvante, fragile et incassable.
Elle représente le corps de Akan et aussi le corps de toutes ses identités multiples incarnées au long de sa vie anorexique ascendante.
Pour grimper il faut s’alléger, s’étherer, se perdre et se reconnaître au sein du vide.
”La Tour Akanienne. HK 2011.” Copyrights Alice Odilon.”
{Bamboo was the lifelong love of Li Yanshan. He approached bamboo painting in light of the history of the genre and with reference to available masterpieces. His repertoire covered not only ink bamboo paintings but also outlined ones in colour. The picture shows his “Bamboo and Rocks”.}
Ainsi je crois que l’anorexie est une éthique du vide, ou du “moins possible” dans un monde mouvant.
Le fait d’être léger permet de réaliser des mouvements faciles et libres du corps et de l’esprit, la diète permet la jouissance des gôuts quand on fait dînette d’un repas d’oiseau, sain et vivifiant.
La couleur et l’écriture s’intègrent dans la vie d’un être fin inscrit dans la notion égalitaire espace-temps.
L’être étant si petit trouve son sens dans le déroulement du temps dans l’espace, joignant l’écriture et l’action.
Il n’y a jamais de plein, jamais de trou noir.
Toujours la vie est en mouvement ascensionnel.
La figure anorexique trouve son sens dans la culture Chinoise.
La figure anorexique est un mot, un simple trait, son contenu et sa forme ne font qu’un.
Cette figure là est un paradoxe, figure pleine de vide et forte d’être vitalisée par le blanc de la page et non la mort.
Cette métaphore de l’anorexie, est une calligraphie (l’action) et une peinture (le corps mortel).
La figure anorexique est unité du vide et de l’écriture. “Elle abandonne le vouloir social, pour affermir ses os”.
La source anorexique utilise les paradoxes:
- La faiblesse est plus forte que la force.
- La modération, la sobriété, la maigreur, voir la sévérité d’un régime alimentaire génère le maximum d’énergie.
- Elle unit signifiant de la trace du corps et l’aura de la personne.
“Google Images”
On mange avec des baguettes, on retient son souffle, on prend le temps d’être humain.
Alice Odilon. 28/09/2011. Copyrights. Tous droits réservés.
Lisez Mon Livre: Swallow@anorexic.com
Cela parle des signes et du corps.
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